Noël autour du monde

Le Théâtre de Poche de Locronan vous propose son spectacle « Noël autour du monde ».

C’est bientôt noël ! Comment les gens fêtent-ils noël ailleurs dans le monde ? Un voyage à travers six pays pour découvrir les différentes traditions de noël. La compagnie emmène les spectateurs en voyage à travers des tableaux animés. Elle raconte comment se déroulent les noëls traditionnels au Mexique, Ethiopie, Russie, Finlande, Laponie, Autriche et Bretagne.

Les 8, 13, 14 et 15 décembre, à partir de 16h30 (2 séances)

Du 20 au 31 décembre, tous les jours à 16h30 et 18h30.

Durée: 35 minutes

Noël autour du monde

Le Théâtre de Poche de Locronan vous propose son spectacle « Noël autour du monde ».

C’est bientôt noël ! Comment les gens fêtent-ils noël ailleurs dans le monde ? Un voyage à travers six pays pour découvrir les différentes traditions de noël. La compagnie emmène les spectateurs en voyage à travers des tableaux animés. Elle raconte comment se déroulent les noëls traditionnels au Mexique, Ethiopie, Russie, Finlande, Laponie, Autriche et Bretagne.

Les 8, 13, 14 et 15 décembre, à partir de 16h30 (2 séances)

Du 20 au 31 décembre, tous les jours à 16h30 et 18h30.

Durée: 35 minutes

Noël autour du monde

Le Théâtre de Poche de Locronan vous propose son spectacle « Noël autour du monde ».

C’est bientôt noël ! Comment les gens fêtent-ils noël ailleurs dans le monde ? Un voyage à travers six pays pour découvrir les différentes traditions de noël. La compagnie emmène les spectateurs en voyage à travers des tableaux animés. Elle raconte comment se déroulent les noëls traditionnels au Mexique, Ethiopie, Russie, Finlande, Laponie, Autriche et Bretagne.

Les 8, 13, 14 et 15 décembre, à partir de 16h30 (2 séances)

Du 20 au 31 décembre, tous les jours à 16h30 et 18h30.

Durée: 35 minutes

Noël autour du monde

Le Théâtre de Poche de Locronan vous propose son spectacle « Noël autour du monde ».

C’est bientôt noël ! Comment les gens fêtent-ils noël ailleurs dans le monde ? Un voyage à travers six pays pour découvrir les différentes traditions de noël. La compagnie emmène les spectateurs en voyage à travers des tableaux animés. Elle raconte comment se déroulent les noëls traditionnels au Mexique, Ethiopie, Russie, Finlande, Laponie, Autriche et Bretagne.

Du 20 au 31 décembre, tous les jours à 16h30 et 18h30.

Durée: 35 minutes

Échappées de Noël

Les Échappées de Noël reviennent ! Très attendues, elles ont résolument pris leur place dans les festivités de décembre à Quimper.

Pour la cinquième année, la Ville propose une offre culturelle plurielle ouverte à tous.

Du 21 au 31 décembre, de grands spectacles de rue gratuits vont enchanter toutes les générations. Les artistes déambuleront en ville à partir de 16h et arriveront vers 18h place Saint Corentin où une scène sera installée afin que le public puisse apprécier le spectacle, plus en hauteur.

Les amateurs de frissons participeront à des murders parties dans des lieux insolites, les danseurs au grand fest-noz Kalanna, les plus jeunes aux diverses représentations.

DECOUVREZ LE PROGRAMME COMPLET DES ECHAPPEES EN CLIQUANT ICI

ATTENTION, 2 ERREURS SE SONT GLISSÉES DANS LE PROGRAMME: Pour vous inscrire aux ateliers de capoeira, la bonne adresse mail est la suivante: asso.camab29@gmail.com, et pour vous inscrire pour les animations de la compagnie Elektrobus, la bonne adresse mail est la suivante: elektrobus.theatre2@gmail.com

En attendant, retrouvez le teaser de l’édition 2018:

Festival Circonova

4 semaines de cirque, 14 spectacles ! Voici une édition de Circonova pleine de prodiges, prouesses, rires et émotions fortes. Artistes bretons, français et internationaux (Belgique, Québec, Amérique latine) vous attendent sous chapiteau, en salle et même à l’intérieur d’un camion-théâtre. Découvrez-les en famille ou entre amis, à Quimper et en Cornouaille. Le cirque est un merveilleux endroit de partage, entre tous, et avec les autres arts. Lors du week-end des spectacles gratuits, il est plus que jamais accessible et ouvert.

[PROGRAMME SUR LE SITE DU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE]

Campana

Deux personnages en quête de lumière surgissent du centre de la piste. Ils cherchent l’éclat des sommets. Stupeur ! Sous la toile du chapiteau, des spectateurs sont là, si proches… Après Matamore, joué plus de 300 fois en France et à l’étranger, le Cirque Trottola (toupie en italien) façonne un enchantement de cirque acrobatique, clownesque et théâtral.

Quelques cordes sur un violon, un tambour, une musique au galop, des pirouettes et de savoureuses maladresses, la fluette voltigeuse Titoune et l’ogresque Bonaventure Gacon aimantent toutes les émotions. Avec leurs instruments nus ou trafiqués, Thomas Barrière et Bastien Pelenc accompagnent le duo en route vers le firmament. Chez les Trottola, les objets ordinaires prennent des allures folles, le merveilleux se niche dans les exploits virtuoses (trapèze volant, portés acrobatiques) et dans les petits riens. Une mimique, un regard ahuri, nous arrachent autant de rires que de larmes, jusqu’au final stupéfiant, à l’heure de sonner la cloche de six cents kilos d’airain…

Plusieurs représentations, tous les soirs du 10 au 17 janvier (sauf les 12 et 15 janvier) à 20h00

Campana

Deux personnages en quête de lumière surgissent du centre de la piste. Ils cherchent l’éclat des sommets. Stupeur ! Sous la toile du chapiteau, des spectateurs sont là, si proches… Après Matamore, joué plus de 300 fois en France et à l’étranger, le Cirque Trottola (toupie en italien) façonne un enchantement de cirque acrobatique, clownesque et théâtral.

Quelques cordes sur un violon, un tambour, une musique au galop, des pirouettes et de savoureuses maladresses, la fluette voltigeuse Titoune et l’ogresque Bonaventure Gacon aimantent toutes les émotions. Avec leurs instruments nus ou trafiqués, Thomas Barrière et Bastien Pelenc accompagnent le duo en route vers le firmament. Chez les Trottola, les objets ordinaires prennent des allures folles, le merveilleux se niche dans les exploits virtuoses (trapèze volant, portés acrobatiques) et dans les petits riens. Une mimique, un regard ahuri, nous arrachent autant de rires que de larmes, jusqu’au final stupéfiant, à l’heure de sonner la cloche de six cents kilos d’airain…

Plusieurs représentations, tous les soirs du 10 au 17 janvier (sauf les 12 et 15 janvier) à 20h00

Campana

Deux personnages en quête de lumière surgissent du centre de la piste. Ils cherchent l’éclat des sommets. Stupeur ! Sous la toile du chapiteau, des spectateurs sont là, si proches… Après Matamore, joué plus de 300 fois en France et à l’étranger, le Cirque Trottola (toupie en italien) façonne un enchantement de cirque acrobatique, clownesque et théâtral.

Quelques cordes sur un violon, un tambour, une musique au galop, des pirouettes et de savoureuses maladresses, la fluette voltigeuse Titoune et l’ogresque Bonaventure Gacon aimantent toutes les émotions. Avec leurs instruments nus ou trafiqués, Thomas Barrière et Bastien Pelenc accompagnent le duo en route vers le firmament. Chez les Trottola, les objets ordinaires prennent des allures folles, le merveilleux se niche dans les exploits virtuoses (trapèze volant, portés acrobatiques) et dans les petits riens. Une mimique, un regard ahuri, nous arrachent autant de rires que de larmes, jusqu’au final stupéfiant, à l’heure de sonner la cloche de six cents kilos d’airain…

Plusieurs représentations, tous les soirs du 10 au 17 janvier (sauf les 12 et 15 janvier) à 20h00

Campana

Deux personnages en quête de lumière surgissent du centre de la piste. Ils cherchent l’éclat des sommets. Stupeur ! Sous la toile du chapiteau, des spectateurs sont là, si proches… Après Matamore, joué plus de 300 fois en France et à l’étranger, le Cirque Trottola (toupie en italien) façonne un enchantement de cirque acrobatique, clownesque et théâtral.

Quelques cordes sur un violon, un tambour, une musique au galop, des pirouettes et de savoureuses maladresses, la fluette voltigeuse Titoune et l’ogresque Bonaventure Gacon aimantent toutes les émotions. Avec leurs instruments nus ou trafiqués, Thomas Barrière et Bastien Pelenc accompagnent le duo en route vers le firmament. Chez les Trottola, les objets ordinaires prennent des allures folles, le merveilleux se niche dans les exploits virtuoses (trapèze volant, portés acrobatiques) et dans les petits riens. Une mimique, un regard ahuri, nous arrachent autant de rires que de larmes, jusqu’au final stupéfiant, à l’heure de sonner la cloche de six cents kilos d’airain…

Plusieurs représentations, tous les soirs du 10 au 17 janvier (sauf les 12 et 15 janvier) à 20h00

Campana

Deux personnages en quête de lumière surgissent du centre de la piste. Ils cherchent l’éclat des sommets. Stupeur ! Sous la toile du chapiteau, des spectateurs sont là, si proches… Après Matamore, joué plus de 300 fois en France et à l’étranger, le Cirque Trottola (toupie en italien) façonne un enchantement de cirque acrobatique, clownesque et théâtral.

Quelques cordes sur un violon, un tambour, une musique au galop, des pirouettes et de savoureuses maladresses, la fluette voltigeuse Titoune et l’ogresque Bonaventure Gacon aimantent toutes les émotions. Avec leurs instruments nus ou trafiqués, Thomas Barrière et Bastien Pelenc accompagnent le duo en route vers le firmament. Chez les Trottola, les objets ordinaires prennent des allures folles, le merveilleux se niche dans les exploits virtuoses (trapèze volant, portés acrobatiques) et dans les petits riens. Une mimique, un regard ahuri, nous arrachent autant de rires que de larmes, jusqu’au final stupéfiant, à l’heure de sonner la cloche de six cents kilos d’airain…

Plusieurs représentations, tous les soirs du 10 au 17 janvier (sauf les 12 et 15 janvier) à 20h00

Campana

Deux personnages en quête de lumière surgissent du centre de la piste. Ils cherchent l’éclat des sommets. Stupeur ! Sous la toile du chapiteau, des spectateurs sont là, si proches… Après Matamore, joué plus de 300 fois en France et à l’étranger, le Cirque Trottola (toupie en italien) façonne un enchantement de cirque acrobatique, clownesque et théâtral.

Quelques cordes sur un violon, un tambour, une musique au galop, des pirouettes et de savoureuses maladresses, la fluette voltigeuse Titoune et l’ogresque Bonaventure Gacon aimantent toutes les émotions. Avec leurs instruments nus ou trafiqués, Thomas Barrière et Bastien Pelenc accompagnent le duo en route vers le firmament. Chez les Trottola, les objets ordinaires prennent des allures folles, le merveilleux se niche dans les exploits virtuoses (trapèze volant, portés acrobatiques) et dans les petits riens. Une mimique, un regard ahuri, nous arrachent autant de rires que de larmes, jusqu’au final stupéfiant, à l’heure de sonner la cloche de six cents kilos d’airain…

Plusieurs représentations, tous les soirs du 10 au 17 janvier (sauf les 12 et 15 janvier) à 20h00

Clafoutis théâtre

Par la compagnie l’Oiseau sur le Toit.

Et si le diable était simplement une fabrication de nos pensées ?
Dans l’école du diable de E.E.Schmitt :
– Les hommes adorent s’innocenter. Ils se prendront pour des anges, des anges à l’aile froissée qui font une petite indigestion.
– Bravo, j’ai compris, je disparais, je n’existe plus que dans l’invisible et là, je m’incruste.
– L’invisible, votre diablerie, c’est cela la solution !
Avec la pièce de La Bielleuse de Catherine Zambon et quelques délicieuses fantaisies, ce Clafoutis emporte le spectateur dans des univers très épicés au charme irrésistible des histoires facétieuses. Très décapant et drôle à la fois. Soirée inédite de l’Oiseau sur le Toit avec 20 acteurs sur scène, au parfum de galettes de reines et de rois tellement savoureuses !

Programme
1. L’école du diable de Eric Emmanuel Schmitt,
2. Les gens déraisonnables sont en voie de disparition de Peter Handke,
3. Patati et patata de Sylvie Chenus,
4. Le démon de midi de Anne Marie Carrière,
5. La survivante de Jean Michel Ribes,
6. La bielleuse de Catherine Zambon,
7. Makotoudé avec Voix exquises,
8. I’m singing in the rain, chant de fin avec toute l’équipe.

Mule, collectif A Sens Unique

Deux femmes se portent et se supportent par les mains et par les pieds. Tous nos repères se renversent. Ce duo malicieux et physique est mené par Aviva la Californienne et Hélène la Française, qui se sont rencontrées sur les bancs d’une école de cirque au Canada. Dans ce huis-clos tout en proximité une relation délicate se tisse, à la fois tendre et compliquée. Les deux acrobates ne se contentent pas du mains à mains, elles y ajoutent les jeux icariens (la voltigeuse est portée par les pieds de la porteuse, allongée sur le sol). Vivre ensemble, se supporter, s’entraider, nos deux têtes de « mule » se jouent des équilibres et de la pesanteur pour partager cette fable joyeuse et cruelle, pleine d’humanité.

Diner de famille

Une comédie de Joseph GALLET et Pascal ROCHER

A l’occasion de ses 30 ans, Alexandre souhaite demander à ses parents d’être les témoins de son mariage. Son père, animateur de télé parisien, et sa mère, femme au foyer provinciale, sont fâchés depuis sa naissance. Alexandre va utiliser de faux prétextes pour les réunir…Le dîner de famille va-t-il totalement partir en vrille ?Le gros succès parisien enfin à Briec ! Une comédie 100% humour qui égratigne gentiment la famille !

Festival Circonova

4 semaines de cirque, 14 spectacles ! Voici une édition de Circonova pleine de prodiges, prouesses, rires et émotions fortes. Artistes bretons, français et internationaux (Belgique, Québec, Amérique latine) vous attendent sous chapiteau, en salle et même à l’intérieur d’un camion-théâtre. Découvrez-les en famille ou entre amis, à Quimper et en Cornouaille. Le cirque est un merveilleux endroit de partage, entre tous, et avec les autres arts. Lors du week-end des spectacles gratuits, il est plus que jamais accessible et ouvert.

[PROGRAMME SUR LE SITE DU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE]

La vrille du chat, compagnie Back Pocket – Dès 8 ans

Chercher l’impossible, défier l’espace, tordre le temps.

Au coeur d’un décor en métamorphose constante, les cinq acrobates du collectif bruxellois Back Pocket repoussent les limites du corps pour enchanter des scènes de la vie ordinaire. Influencés par la narration des films d’animation burlesques (slapstick), ils inventent un véritable cirque animé, sans agrès ni effets spéciaux. Arrêt sur images, avance rapide, rembobinage, l’illusion provoquée par leurs prouesses est stupéfiante. Du vrai Tex Avery ! Les corps se contorsionnent, tiennent d’improbables équilibres dans un défi permanent aux lois de la physique. Cette joyeuse bande (États-Unis, France) est passée par le Cirque du Soleil et les 7 Doigts de la main. Drôles, véloces, agiles et précis, les Back Pocket retombent toujours sur leurs pattes !

Représentations les 4, 5 et 6 février à 20h00

La vrille du chat, compagnie Back Pocket – Dès 8 ans

Chercher l’impossible, défier l’espace, tordre le temps.

Au coeur d’un décor en métamorphose constante, les cinq acrobates du collectif bruxellois Back Pocket repoussent les limites du corps pour enchanter des scènes de la vie ordinaire. Influencés par la narration des films d’animation burlesques (slapstick), ils inventent un véritable cirque animé, sans agrès ni effets spéciaux. Arrêt sur images, avance rapide, rembobinage, l’illusion provoquée par leurs prouesses est stupéfiante. Du vrai Tex Avery ! Les corps se contorsionnent, tiennent d’improbables équilibres dans un défi permanent aux lois de la physique. Cette joyeuse bande (États-Unis, France) est passée par le Cirque du Soleil et les 7 Doigts de la main. Drôles, véloces, agiles et précis, les Back Pocket retombent toujours sur leurs pattes !

Représentations les 4, 5 et 6 février à 20h00

La vrille du chat, compagnie Back Pocket – Dès 8 ans

Chercher l’impossible, défier l’espace, tordre le temps.

Au coeur d’un décor en métamorphose constante, les cinq acrobates du collectif bruxellois Back Pocket repoussent les limites du corps pour enchanter des scènes de la vie ordinaire. Influencés par la narration des films d’animation burlesques (slapstick), ils inventent un véritable cirque animé, sans agrès ni effets spéciaux. Arrêt sur images, avance rapide, rembobinage, l’illusion provoquée par leurs prouesses est stupéfiante. Du vrai Tex Avery ! Les corps se contorsionnent, tiennent d’improbables équilibres dans un défi permanent aux lois de la physique. Cette joyeuse bande (États-Unis, France) est passée par le Cirque du Soleil et les 7 Doigts de la main. Drôles, véloces, agiles et précis, les Back Pocket retombent toujours sur leurs pattes !

Représentations les 4, 5 et 6 février à 20h00

« Le dernier jour du jeûne », Simon Abkarian

Simon Abkarian célèbre ses racines méditerranéennes dans une tragi-comédie de quartier qui fait la part belle au « deuxième sexe ». Les femmes ont la langue bien affûtée, l’actrice Ariane Ascaride en tête, et les traditions millénaires en prennent pour leur grade.

« Le dernier jour du jeûne », Simon Abkarian

Simon Abkarian célèbre ses racines méditerranéennes dans une tragi-comédie de quartier qui fait la part belle au « deuxième sexe ». Les femmes ont la langue bien affûtée, l’actrice Ariane Ascaride en tête, et les traditions millénaires en prennent pour leur grade.

Mars & Venus

« Le dernier jour du jeûne », Simon Abkarian

Simon Abkarian célèbre ses racines méditerranéennes dans une tragi-comédie de quartier qui fait la part belle au « deuxième sexe ». Les femmes ont la langue bien affûtée, l’actrice Ariane Ascaride en tête, et les traditions millénaires en prennent pour leur grade.

Yann Jamet, « Recherche Belinda désespérément »

« Le Jeu de l’amour et du hasard », Marivaux/Benoît Lambert

Bientôt trois siècles après sa création, le chassé-croisé amoureux imaginé par Marivaux n’a pas pris une ride. Dans la mise en scène de Benoît Lambert, ce bijou théâtral apparaît tel qu’il est : aussi délectable qu’audacieux.

Promis l’un à l’autre par leurs pères, Silvia et Dorante ne se sont encore jamais vus. Chacun, de son côté, imagine le même stratagème : se présenter à l’autre sous les habits de sa ou son domestique, afin de « l’examiner un peu » avant de l’épouser… Le quatuor de jeunes comédiens choisi par Benoît Lambert, directeur du Centre dramatique national de Dijon, restitue à ce classique toute son acuité et sa fraîcheur. Derrière le masque de la comédie, l’intrigue pose les questions – toujours actuelles – de la force des préjugés sociaux et de l’aspiration à une égalité dont l’amour, enfant de bohème, serait l’instrument. La pièce est aussi un bel hommage aux femmes qui, maîtresse ou servante, mènent presque tout du long ce jeu « de hasard ». Conçu par Antoine Franchet, le décor rétro de jardin d’hiver, en écho au goût du XVIIIe siècle pour la nature, devient un laboratoire des sentiments et le lieu d’une expérience théâtrale jubilatoire.

Répétition publique Ogre, June compagnie

Les artistes et régisseurs de la June Compagnie vous ouvrent les portes de leurs répétitions pour vous présenter un extrait de leur prochain spectacle Ogre et vous exposer la manière dont ils font dialoguer musique et acrobaties aériennes.

« Le Jeu de l’amour et du hasard », Marivaux/Benoît Lambert

Bientôt trois siècles après sa création, le chassé-croisé amoureux imaginé par Marivaux n’a pas pris une ride. Dans la mise en scène de Benoît Lambert, ce bijou théâtral apparaît tel qu’il est : aussi délectable qu’audacieux.

Promis l’un à l’autre par leurs pères, Silvia et Dorante ne se sont encore jamais vus. Chacun, de son côté, imagine le même stratagème : se présenter à l’autre sous les habits de sa ou son domestique, afin de « l’examiner un peu » avant de l’épouser… Le quatuor de jeunes comédiens choisi par Benoît Lambert, directeur du Centre dramatique national de Dijon, restitue à ce classique toute son acuité et sa fraîcheur. Derrière le masque de la comédie, l’intrigue pose les questions – toujours actuelles – de la force des préjugés sociaux et de l’aspiration à une égalité dont l’amour, enfant de bohème, serait l’instrument. La pièce est aussi un bel hommage aux femmes qui, maîtresse ou servante, mènent presque tout du long ce jeu « de hasard ». Conçu par Antoine Franchet, le décor rétro de jardin d’hiver, en écho au goût du XVIIIe siècle pour la nature, devient un laboratoire des sentiments et le lieu d’une expérience théâtrale jubilatoire.

« Le Jeu de l’amour et du hasard », Marivaux/Benoît Lambert

Bientôt trois siècles après sa création, le chassé-croisé amoureux imaginé par Marivaux n’a pas pris une ride. Dans la mise en scène de Benoît Lambert, ce bijou théâtral apparaît tel qu’il est : aussi délectable qu’audacieux.

Promis l’un à l’autre par leurs pères, Silvia et Dorante ne se sont encore jamais vus. Chacun, de son côté, imagine le même stratagème : se présenter à l’autre sous les habits de sa ou son domestique, afin de « l’examiner un peu » avant de l’épouser… Le quatuor de jeunes comédiens choisi par Benoît Lambert, directeur du Centre dramatique national de Dijon, restitue à ce classique toute son acuité et sa fraîcheur. Derrière le masque de la comédie, l’intrigue pose les questions – toujours actuelles – de la force des préjugés sociaux et de l’aspiration à une égalité dont l’amour, enfant de bohème, serait l’instrument. La pièce est aussi un bel hommage aux femmes qui, maîtresse ou servante, mènent presque tout du long ce jeu « de hasard ». Conçu par Antoine Franchet, le décor rétro de jardin d’hiver, en écho au goût du XVIIIe siècle pour la nature, devient un laboratoire des sentiments et le lieu d’une expérience théâtrale jubilatoire.

« Le Jeu de l’amour et du hasard », Marivaux/Benoît Lambert

Bientôt trois siècles après sa création, le chassé-croisé amoureux imaginé par Marivaux n’a pas pris une ride. Dans la mise en scène de Benoît Lambert, ce bijou théâtral apparaît tel qu’il est : aussi délectable qu’audacieux.

Promis l’un à l’autre par leurs pères, Silvia et Dorante ne se sont encore jamais vus. Chacun, de son côté, imagine le même stratagème : se présenter à l’autre sous les habits de sa ou son domestique, afin de « l’examiner un peu » avant de l’épouser… Le quatuor de jeunes comédiens choisi par Benoît Lambert, directeur du Centre dramatique national de Dijon, restitue à ce classique toute son acuité et sa fraîcheur. Derrière le masque de la comédie, l’intrigue pose les questions – toujours actuelles – de la force des préjugés sociaux et de l’aspiration à une égalité dont l’amour, enfant de bohème, serait l’instrument. La pièce est aussi un bel hommage aux femmes qui, maîtresse ou servante, mènent presque tout du long ce jeu « de hasard ». Conçu par Antoine Franchet, le décor rétro de jardin d’hiver, en écho au goût du XVIIIe siècle pour la nature, devient un laboratoire des sentiments et le lieu d’une expérience théâtrale jubilatoire.

Marine Baousson, Fearless

Marine Baousson a peur de tout, tout le temps. Elle a peur d’être moche. D’être nulle au lit. De ne pas avoir d’enfants. Elle a peur de dire « je t’aime » à ses parents. Peur d’être ridicule. De déranger. De rire trop fort. De parler trop. Souvent, elle a peur de ne rien comprendre. Parfois, elle a peur de tout comprendre. Elle a peur des gens cool et elle a peur d’être ringarde. Peur de grossir. Peur de ne pas maigrir.Peur d’avaler de l’eau de mer par le nez, du coup elle préfère la piscine. Elle a peur de ne pas aimer. De ne pas être aimée… et Marine Baousson a peur de faire un nouveau spectacle… mais ça… on dirait bien que c’est trop tard.

Fearless, c’est rien que le spectacle d’une peureuse qui essaye de ne plus l’être… En plus, Fearless, ça fait un peu titre d’album de Beyoncé… Le titre est en anglais parce qu’en français ça faisait: « sans peur » ou « Marine Baousson: intrépide » et vu qu’on n’est pas en 1959, bah… lle est restée sur Fearless… !

« A la trace », Alexandra Badea / Anne Théron

Spectacle hypnotique conduit par un quatuor d’actrices magistral, À la trace nous emporte dans une double quête initiatique lancée sur Internet. Ce polar familial aux allures de mélodrame emboîte décors et images filmées dans un formidable puzzle narratif et visuel. On assiste à l’invention d’une nouvelle forme de théâtre-cinéma.

Une jeune femme, Clara, part à la recherche de sa mère biologique. Elle vient de découvrir que son père, déjà marié, l’a recueillie et élevée sans rien lui dire de ses origines. Une femme aisée d’une quarantaine d’années, Anna, parcourt le monde et multiplie les rencontres virtuelles avec des hommes inconnus. Sa mère ignore qu’elle est encore en vie… Sur proposition de la metteuse en scène Anne Théron, la jeune autrice Alexandra Badea a écrit un texte d’une grande intelligence dramatique. À la trace interroge au plus profond le rapport mère-fille et les contraintes sociales liées à la maternité. Au jeu incarné sur le plateau des quatre comédiennes répond la présence virtuelle des personnages masculins, amants d’Anna, qui n’apparaissent que sous forme de vidéos via les réseaux sociaux. Vertigineux et envoûtant.

Mercredi 11 et jeudi 12 mars à 20h00

« A la trace », Alexandra Badea / Anne Théron

Spectacle hypnotique conduit par un quatuor d’actrices magistral, À la trace nous emporte dans une double quête initiatique lancée sur Internet. Ce polar familial aux allures de mélodrame emboîte décors et images filmées dans un formidable puzzle narratif et visuel. On assiste à l’invention d’une nouvelle forme de théâtre-cinéma.

Une jeune femme, Clara, part à la recherche de sa mère biologique. Elle vient de découvrir que son père, déjà marié, l’a recueillie et élevée sans rien lui dire de ses origines. Une femme aisée d’une quarantaine d’années, Anna, parcourt le monde et multiplie les rencontres virtuelles avec des hommes inconnus. Sa mère ignore qu’elle est encore en vie… Sur proposition de la metteuse en scène Anne Théron, la jeune autrice Alexandra Badea a écrit un texte d’une grande intelligence dramatique. À la trace interroge au plus profond le rapport mère-fille et les contraintes sociales liées à la maternité. Au jeu incarné sur le plateau des quatre comédiennes répond la présence virtuelle des personnages masculins, amants d’Anna, qui n’apparaissent que sous forme de vidéos via les réseaux sociaux. Vertigineux et envoûtant.

Mercredi 11 et jeudi 12 mars à 20h00

J’aime beaucoup ce que vous faites

14Joué depuis 15 ans et comptant déjà plus de 1,5 million de spectateurs, « J’aime beaucoup ce que vous faites » figure parmi les comédies incontournables du théâtre français.Comment une fausse manœuvre avec un téléphone portable vous fait découvrir ce que vos meilleurs amis pensent de vous en réalité… Et ceci, juste avant leur arrivée pour un week-end, finalement pas comme les autres, dans votre maison de campagne.

« Une vraie réussite » Figaroscope

« Une grande pétulance dans ce double mixte aussi vachard que jouissif » Télérama

« Un jeu de massacre désopilant » Le Point

Kent Hypnose, le spectacle de tous les possibles

Kent Hypnose, le seul « Hypnotiseur de spectacle breton »!

Le but de mon spectacle est de démystifier l’hypnose… de donner une approche simple et directe de la discipline, et de s’amuser, rire tous ensemble, mais attention toujours dans le respect et la bienveillance !

« Ti soon », compagnie Le Vent des Forges

Théâtre d’argile manipulée – dès 1 an

Spectacle jeune public dans le cadre des Semaines de la petite enfance

Raconter avec tendresse et poésie un moment du quotidien : l’arrivée à la crèche le matin.

Une première séparation souvent intense que chacun vit à sa façon, enfants, parents, accueillants, entre gros chagrin, inquiétude, sourires, paroles et berceuses apaisantes. Bientôt, soon, tout ira mieux et viendra l’heure des retrouvailles.

« Désobéir », compagnie Les Cambrioleurs / Julie Berès

Sous la houlette de Julie Berès, quatre jeunes femmes à l’énergie tonitruante s’emparent du plateau pour nous raconter la France métissée et plurielle d’aujourd’hui. Elles nous livrent leurs histoires et leurs engagements, entre fidélité et refus du poids des héritages, sans détours ni tabous.

Dans cette pièce composée à partir de leurs témoignages mais aussi de ceux de toutes les autres femmes dont elles portent les voix, ces filles, petites-filles et arrière-petites filles d’immigrés mêlent leur culture française à celles de Kabylie, d’Iran, de Turquie et du Cameroun. Pour affirmer leur liberté, chacune d’entre elles a dit non aux injonctions de la société, de la famille, de la tradition ou de la religion. Elles partagent ainsi leurs rêves et leurs révoltes avec humour et impertinence, nous parlent de Molière, de hijab et de séduction avec un plaisir de jeu manifeste qui confère une vitalité joyeuse au spectacle. Entre théâtre, chant et danse hip-hop, leur polyphonie féminine porte un discours éminemment politique sur le désir, la spiritualité et l’oppression qu’elles incarnent avec une force explosive.

Mardi 17 et mercredi 18 mars à 20h00

« Désobéir », compagnie Les Cambrioleurs / Julie Berès

Sous la houlette de Julie Berès, quatre jeunes femmes à l’énergie tonitruante s’emparent du plateau pour nous raconter la France métissée et plurielle d’aujourd’hui. Elles nous livrent leurs histoires et leurs engagements, entre fidélité et refus du poids des héritages, sans détours ni tabous.

Dans cette pièce composée à partir de leurs témoignages mais aussi de ceux de toutes les autres femmes dont elles portent les voix, ces filles, petites-filles et arrière-petites filles d’immigrés mêlent leur culture française à celles de Kabylie, d’Iran, de Turquie et du Cameroun. Pour affirmer leur liberté, chacune d’entre elles a dit non aux injonctions de la société, de la famille, de la tradition ou de la religion. Elles partagent ainsi leurs rêves et leurs révoltes avec humour et impertinence, nous parlent de Molière, de hijab et de séduction avec un plaisir de jeu manifeste qui confère une vitalité joyeuse au spectacle. Entre théâtre, chant et danse hip-hop, leur polyphonie féminine porte un discours éminemment politique sur le désir, la spiritualité et l’oppression qu’elles incarnent avec une force explosive.

Mardi 17 et mercredi 18 mars à 20h00

Cie Carré Blanc

Les 3 glorieuses, comédie

Constance, « Pot pourri »

A peu près égal à Einstein ?

« Ben dîtes donc, il a un grand front le gamin. Il sera intelligent ! ». Marqué par cette prophétie du boucher de Marigny, le comédien Titus partage dans un seul en scène ses réflexions sur l’intelligence et le fonctionnement de notre cerveau, entre sérieuse vérité et franche rigolade.Peut-on être belle et intelligente ? Peut-on optimiser son intelligence ? Peut-on mesurer l’intelligence ? Le footballeur est-il intelligent ? Rire, est-ce intelligent ?Si l’on part du principe qu’il y a plusieurs formes d’intelligences, on peut penser qu’il y a plusieurs façons de l’évoquer. Entre vrais mensonges et fausses vérités, expériences scientifiques et discours philosophique, le comédien aborde l’intelligence sous tous les angles. « Dans le souci de ne pas faire trop intelligent, le spectacle intègre une petite dose de bêtise ». Titus fait mouche, et nous, on rit de bon cœur.

Emmanuelle Bodin, « Au bord de la crise de mère ! »

Willy Rovelli, « N’ayez pas peur ! »

Soirée café théâtre: « Ma colocataire est encore une garce »

Soirée café théâtre: « Sir John is back »