Catégorie: Exposition

Pionnière de l’art moderne breton

Jeune femme sympathique, vive et passionnée, Jeanne Malivel (1895-1926) consacra sa brève carrière à la rénovation des arts appliqués de sa Bretagne.

Gravure sur bois, broderie, mobilier, faïence, vitrail, objets du quotidien, cette touche-à-tout offrit son talent à la création d’une dynamique qui bouleversa la production artistique bretonne, alors trop académique et stéréotypée. Avec René-Yves et Suzanne Creston, elle fut le fer de lance de la création du groupe des Seiz Breur et de leur participation à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925.

Sa vision ne se cantonna pas au simple exercice de son art. La modernisation des arts appliqués fut accompagnée d’une volonté de rendre les œuvres produites accessibles à toutes les bourses. Elle tenta, avec ses idées et ses commandes, de relancer l’artisanat autour de Loudéac en proie à l’émigration vers les villes comme tout le centre Bretagne. Fauchée par la maladie, en plein bonheur, à l’âge de 31 ans, elle restera la mère d’une nouvelle génération de créateurs.

Cette première exposition, menée avec la collaboration de l’association Jeanne Malivel et de la famille de l’artiste, présente l’ensemble des aspects de son œuvre. Quelques broderies inspirées des dessins de cette femme talentueuse, réalisées par les élèves de l’Ecole de Broderie d’Art Pascal Jaouen, mettrons en lumière toute la modernité de son œuvre.

Exposition du 16 avril au 29 septembre
Du lundi au samedi de 10h à 18h

Exposition de photographies de Jean Philippe Guivarch

« Je me sens femme quand… » C’est le travail de quatre artistes et dix modèles de Quimper. Les photos douces et calmes de Jean-Philippe Guivarch s’exposent au festival Kemper Art Bombing, du 8 juin au 31 août a ujardin de la Retraite.

Par le collectif de co-créateurs quimpérois : Emeline Guilloux, Laurie May Ayvignan, Rachel Le Gall et Jean-Philippe Guivarch

Jean Le Moal (1909 – 2007)

Considéré comme l’un des principaux représentants de la non-figuration française de la seconde moitié du XX^e siècle, Jean Le Moal apparaît aujourd’hui comme un peintre à redécouvrir tant son oeuvre dépasse les cloisonnements esthétiques.

Si son nom, héritage d’un père aux origines bretonnes, le relie fortement à la Bretagne dont il ne s’est jamais vraiment éloigné, l’artiste a également partagé sa vie entre Paris et la Haute-Ardèche. Chaque territoire lui fait découvrir des paysages qui le mènent peu à peu au seuil de la non-figuration, avec des oeuvres où s’unissent et vibrent couleurs et lumières.

Après des études d’architecture d’intérieur à la fin des années 1920 à Lyon, il s’installe à Paris et copie les maîtres anciens et modernes – Rembrandt, Vélasquez, Chardin, Bonnard, Renoir, Cézanne, Matisse… En 1935, Le Moal rejoint l’atelier de fresque à l’Académie Ranson qui oriente son goût pour le décor monumental et bientôt l’art du vitrail. Il participe à l’aventure collective du groupe lyonnais « Témoignage », explore et dépasse les expériences cubiste et surréaliste et traverse la guerre en affirmant déjà des choix artistiques singuliers.

Ces années décisives de formation ouvrent sa peinture, après 1945, à une forme d’abstraction en paix avec la représentation. Dans une perspective chronologique, l’exposition offre pour la première fois un panorama complet et inédit de l’oeuvre de Jean Le Moal, « celle d’un homme qui se nourrit de la tradition, se place à la frontière de la représentation figurative et élabore une écriture personnelle qui atteste de la curiosité sans cesse en éveil d’un artiste ouvert au monde. » (Philippe Bouchet)

…Une saison Tchèque à Quimper

« Bonjour Monsieur Gauguin » au musée des beaux-arts de Quimper

En écho à l’exposition du musée départemental breton, le musée des beaux-arts présente un prêt exceptionnel de la galerie nationale de Prague, Bonjour Monsieur Gauguin, oeuvre exécutée en 1889 par Paul Gauguin, suite à sa visite au musée de Montpellier en compagnie de Vincent Van Gogh. Ils ont sans doute échangé sur le thème de l’artiste errant et sur l’autoportrait après leur découverte de la toile Bonjour Monsieur Courbet. Le tableau magistral de Gauguin qui représente l’artiste en pèlerin rencontrant une paysanne du Pouldu est une version plus intense d’une première huile de dimensions plus modestes qui décorait à l’origine le panneau d’une porte de l’auberge de Marie Henry, décor dont le musée conserve trois autres pans, dont la fameuse Oie de Gauguin. La présentation conjointe de ces œuvres est donc totalement inédite.

A l’occasion de la présentation de Bonjour Monsieur Gauguin, le musée des beaux-arts de Brest prête généreusement La Chapelle du Pouldu d’Henry Moret et Malon et les hortensias de Maurice Denis.

« Artistes tchèques en Bretagne » au musée départemental breton

Le musée départemental breton et la Galerie nationale de Prague ont retrouvé dans les collections tchèques de nombreuses œuvres inspirées par la Bretagne aux XIX^e et XX^e siècles. Sa nature et ses costumes ont attiré des artistes de ce pays dès les années 1860.

Les artistes tchèques apportèrent une très belle contribution à l’épanouissement des arts graphiques au tournant du siècle : Frantisek Simon, maître de la gravure en couleurs, aborda souvent la Bretagne. Quant à Alfons Mucha, il est la figure la plus célèbre du style Art Nouveau. Deux parmi ses plus belles créations sont des Bretonnes dont l’exposition présentera les dessins originaux. Son contemporain Frantisek Kupka, symboliste puis pionnier de l’art abstrait, sera également présent par un de ses premiers chef-d’œuvre, la magnifique Vague du Musée d’Ostrawa, souvenir des rochers de la côte bretonne.

L’entre-deux-guerres vit venir en Bretagne Karel Špillar, Věra Jičínská et bien d’autres parmi lesquels domine la figure de Jan Zrzavý, dont les paysages oniriques de Camaret, de l’île de Sein, de Locronan comptent parmi les plus étranges et les plus belles représentations de la Bretagne au XXe siècle. Elles annoncent celles de la Surréaliste tchèque Maria Cerminova, dite Toyen qui explora Sein en compagnie du poète André Breton. Les créations primitivistes de Jan Krisek, enfin, nous reportent aux origines celtiques de l’Armorique gauloise.

Delphine Aubert, tapissière d’ameublement / Michel Costiou, artiste plasticien / Pascal Jaouen, brodeur styliste

Une exposition pour s’émouvoir… Pascal Jaouen et son équipe ont invité deux artistes.

Si les gestes et les matériaux travaillés sont habituellement autres, la finalité et la même : s’approcher de l’état de grâce propre aux artisans d’art, pour faire éclore une bulle de poésie pure, un instant magique et hors du temps, un éclair de douceur fugace et qui pourtant suivra longtemps les visiteurs.

Michel Costiou, artiste plasticien et Delphine Aubert, tapissière d’ameublement ont rejoint les brodeurs pour inviter le public à une balade inattendue. Trois talents, trois façons de voir, de ressentir, qui se frôlent, se croisent et finalement s’épousent pour exploiter ensemble la dynamique du mouvement, au gré de créations communes ou personnelles.

L’Ecole de broderie d’art accueille avec plaisir ces œuvres inédites nées d’un désir commun de faire rêver : traverser une jungle exquise, gravir les degrés et découvrir un cabinet de curiosités, se laisser surprendre par les tenues brodées et peintes, se projeter dans ces fauteuils qui incitent à voyager…

Les paravents, sièges, Voltaire et autres cabriolets, écrins des broderies délicates et des pigments éclatants, ont été montés par Delphine Aubert. Les toiles de Michel Costiou ont capturé arabesques et entrechats dans une spirale de couleurs. Et « Luskañ, faire ensemble… » annonce la prochaine collection de haute-broderie de Pascal Jaouen, « Sur la route… de Saint Jacques », en dévoilant trois tenues dont le tissu a été peint par Michel Costiou avant d’être brodé par Pascal Jaouen puis monté par Nathalie Broënnec.

Chacun des artistes a laissé la passion guider l’aiguille ou le pinceau, chacun a su mettre son talent et son imagination au service de l’autre, afin de faire naître des pièces d’exception, prouesses techniques et oniriques.

L’exposition est mise en scène par Erig Le Goff-Palmieri et l’univers du bureau par Delpine Aubert ; mise en mouvement par Pascal Jaouen, Michel Costiou et les enseignants-brodeurs de l’Ecole ; cela sous l’égide de yann Lagoutte, professeur de broderie et Meilleur Ouvrier de France.

Ces parures de corps et d’intérieur, réalisées seul ou a plusieurs, sont le fruit d’échanges, de valses hésitations, d’allers et retours au tréfonds de l’inspiration. Laisser ses sens vagabonder, se laisser porter, lâcher prise : ce tourbillon de couleurs et de matières est finalement une douce fuite vers la contemplation.

Pionnière de l’art moderne breton

Jeune femme sympathique, vive et passionnée, Jeanne Malivel (1895-1926) consacra sa brève carrière à la rénovation des arts appliqués de sa Bretagne.

Gravure sur bois, broderie, mobilier, faïence, vitrail, objets du quotidien, cette touche-à-tout offrit son talent à la création d’une dynamique qui bouleversa la production artistique bretonne, alors trop académique et stéréotypée. Avec René-Yves et Suzanne Creston, elle fut le fer de lance de la création du groupe des Seiz Breur et de leur participation à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925.

Sa vision ne se cantonna pas au simple exercice de son art. La modernisation des arts appliqués fut accompagnée d’une volonté de rendre les œuvres produites accessibles à toutes les bourses. Elle tenta, avec ses idées et ses commandes, de relancer l’artisanat autour de Loudéac en proie à l’émigration vers les villes comme tout le centre Bretagne. Fauchée par la maladie, en plein bonheur, à l’âge de 31 ans, elle restera la mère d’une nouvelle génération de créateurs.

Cette première exposition, menée avec la collaboration de l’association Jeanne Malivel et de la famille de l’artiste, présente l’ensemble des aspects de son œuvre. Quelques broderies inspirées des dessins de cette femme talentueuse, réalisées par les élèves de l’Ecole de Broderie d’Art Pascal Jaouen, mettrons en lumière toute la modernité de son œuvre.

Exposition du 16 avril au 29 septembre
Du lundi au samedi de 10h à 18h

Exposition de photographies de Jean Philippe Guivarch

« Je me sens femme quand… » C’est le travail de quatre artistes et dix modèles de Quimper. Les photos douces et calmes de Jean-Philippe Guivarch s’exposent au festival Kemper Art Bombing, du 8 juin au 31 août a ujardin de la Retraite.

Par le collectif de co-créateurs quimpérois : Emeline Guilloux, Laurie May Ayvignan, Rachel Le Gall et Jean-Philippe Guivarch

Jean Le Moal (1909 – 2007)

Considéré comme l’un des principaux représentants de la non-figuration française de la seconde moitié du XX^e siècle, Jean Le Moal apparaît aujourd’hui comme un peintre à redécouvrir tant son oeuvre dépasse les cloisonnements esthétiques.

Si son nom, héritage d’un père aux origines bretonnes, le relie fortement à la Bretagne dont il ne s’est jamais vraiment éloigné, l’artiste a également partagé sa vie entre Paris et la Haute-Ardèche. Chaque territoire lui fait découvrir des paysages qui le mènent peu à peu au seuil de la non-figuration, avec des oeuvres où s’unissent et vibrent couleurs et lumières.

Après des études d’architecture d’intérieur à la fin des années 1920 à Lyon, il s’installe à Paris et copie les maîtres anciens et modernes – Rembrandt, Vélasquez, Chardin, Bonnard, Renoir, Cézanne, Matisse… En 1935, Le Moal rejoint l’atelier de fresque à l’Académie Ranson qui oriente son goût pour le décor monumental et bientôt l’art du vitrail. Il participe à l’aventure collective du groupe lyonnais « Témoignage », explore et dépasse les expériences cubiste et surréaliste et traverse la guerre en affirmant déjà des choix artistiques singuliers.

Ces années décisives de formation ouvrent sa peinture, après 1945, à une forme d’abstraction en paix avec la représentation. Dans une perspective chronologique, l’exposition offre pour la première fois un panorama complet et inédit de l’oeuvre de Jean Le Moal, « celle d’un homme qui se nourrit de la tradition, se place à la frontière de la représentation figurative et élabore une écriture personnelle qui atteste de la curiosité sans cesse en éveil d’un artiste ouvert au monde. » (Philippe Bouchet)

…Une saison Tchèque à Quimper

« Bonjour Monsieur Gauguin » au musée des beaux-arts de Quimper

En écho à l’exposition du musée départemental breton, le musée des beaux-arts présente un prêt exceptionnel de la galerie nationale de Prague, Bonjour Monsieur Gauguin, oeuvre exécutée en 1889 par Paul Gauguin, suite à sa visite au musée de Montpellier en compagnie de Vincent Van Gogh. Ils ont sans doute échangé sur le thème de l’artiste errant et sur l’autoportrait après leur découverte de la toile Bonjour Monsieur Courbet. Le tableau magistral de Gauguin qui représente l’artiste en pèlerin rencontrant une paysanne du Pouldu est une version plus intense d’une première huile de dimensions plus modestes qui décorait à l’origine le panneau d’une porte de l’auberge de Marie Henry, décor dont le musée conserve trois autres pans, dont la fameuse Oie de Gauguin. La présentation conjointe de ces œuvres est donc totalement inédite.

A l’occasion de la présentation de Bonjour Monsieur Gauguin, le musée des beaux-arts de Brest prête généreusement La Chapelle du Pouldu d’Henry Moret et Malon et les hortensias de Maurice Denis.

« Artistes tchèques en Bretagne » au musée départemental breton

Le musée départemental breton et la Galerie nationale de Prague ont retrouvé dans les collections tchèques de nombreuses œuvres inspirées par la Bretagne aux XIX^e et XX^e siècles. Sa nature et ses costumes ont attiré des artistes de ce pays dès les années 1860.

Les artistes tchèques apportèrent une très belle contribution à l’épanouissement des arts graphiques au tournant du siècle : Frantisek Simon, maître de la gravure en couleurs, aborda souvent la Bretagne. Quant à Alfons Mucha, il est la figure la plus célèbre du style Art Nouveau. Deux parmi ses plus belles créations sont des Bretonnes dont l’exposition présentera les dessins originaux. Son contemporain Frantisek Kupka, symboliste puis pionnier de l’art abstrait, sera également présent par un de ses premiers chef-d’œuvre, la magnifique Vague du Musée d’Ostrawa, souvenir des rochers de la côte bretonne.

L’entre-deux-guerres vit venir en Bretagne Karel Špillar, Věra Jičínská et bien d’autres parmi lesquels domine la figure de Jan Zrzavý, dont les paysages oniriques de Camaret, de l’île de Sein, de Locronan comptent parmi les plus étranges et les plus belles représentations de la Bretagne au XXe siècle. Elles annoncent celles de la Surréaliste tchèque Maria Cerminova, dite Toyen qui explora Sein en compagnie du poète André Breton. Les créations primitivistes de Jan Krisek, enfin, nous reportent aux origines celtiques de l’Armorique gauloise.

Delphine Aubert, tapissière d’ameublement / Michel Costiou, artiste plasticien / Pascal Jaouen, brodeur styliste

Une exposition pour s’émouvoir… Pascal Jaouen et son équipe ont invité deux artistes.

Si les gestes et les matériaux travaillés sont habituellement autres, la finalité et la même : s’approcher de l’état de grâce propre aux artisans d’art, pour faire éclore une bulle de poésie pure, un instant magique et hors du temps, un éclair de douceur fugace et qui pourtant suivra longtemps les visiteurs.

Michel Costiou, artiste plasticien et Delphine Aubert, tapissière d’ameublement ont rejoint les brodeurs pour inviter le public à une balade inattendue. Trois talents, trois façons de voir, de ressentir, qui se frôlent, se croisent et finalement s’épousent pour exploiter ensemble la dynamique du mouvement, au gré de créations communes ou personnelles.

L’Ecole de broderie d’art accueille avec plaisir ces œuvres inédites nées d’un désir commun de faire rêver : traverser une jungle exquise, gravir les degrés et découvrir un cabinet de curiosités, se laisser surprendre par les tenues brodées et peintes, se projeter dans ces fauteuils qui incitent à voyager…

Les paravents, sièges, Voltaire et autres cabriolets, écrins des broderies délicates et des pigments éclatants, ont été montés par Delphine Aubert. Les toiles de Michel Costiou ont capturé arabesques et entrechats dans une spirale de couleurs. Et « Luskañ, faire ensemble… » annonce la prochaine collection de haute-broderie de Pascal Jaouen, « Sur la route… de Saint Jacques », en dévoilant trois tenues dont le tissu a été peint par Michel Costiou avant d’être brodé par Pascal Jaouen puis monté par Nathalie Broënnec.

Chacun des artistes a laissé la passion guider l’aiguille ou le pinceau, chacun a su mettre son talent et son imagination au service de l’autre, afin de faire naître des pièces d’exception, prouesses techniques et oniriques.

L’exposition est mise en scène par Erig Le Goff-Palmieri et l’univers du bureau par Delpine Aubert ; mise en mouvement par Pascal Jaouen, Michel Costiou et les enseignants-brodeurs de l’Ecole ; cela sous l’égide de yann Lagoutte, professeur de broderie et Meilleur Ouvrier de France.

Ces parures de corps et d’intérieur, réalisées seul ou a plusieurs, sont le fruit d’échanges, de valses hésitations, d’allers et retours au tréfonds de l’inspiration. Laisser ses sens vagabonder, se laisser porter, lâcher prise : ce tourbillon de couleurs et de matières est finalement une douce fuite vers la contemplation.

Chapelles et églises du pays Glazik

De 20h à 23h, ouverture et visites guidées des chapelles Sainte Cécile de Briec, de Trolez de Briec et de Quilinen à Landrévarzec.

Exposition de peinture à la chapelle Saint Cécile de Briec Proximité de Quimper Nord, direction Landrévarzec)

Antiquité & brocante

Brocante dans les rues et sur les places de Locronan de 10h à 19h, une cinquantaine d’antiquaires professionnels présents.

• Mercredi 18 juillet
• Mercredi 15 août
• Mercredi 02 septembre

Pionnière de l’art moderne breton

Jeune femme sympathique, vive et passionnée, Jeanne Malivel (1895-1926) consacra sa brève carrière à la rénovation des arts appliqués de sa Bretagne.

Gravure sur bois, broderie, mobilier, faïence, vitrail, objets du quotidien, cette touche-à-tout offrit son talent à la création d’une dynamique qui bouleversa la production artistique bretonne, alors trop académique et stéréotypée. Avec René-Yves et Suzanne Creston, elle fut le fer de lance de la création du groupe des Seiz Breur et de leur participation à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925.

Sa vision ne se cantonna pas au simple exercice de son art. La modernisation des arts appliqués fut accompagnée d’une volonté de rendre les œuvres produites accessibles à toutes les bourses. Elle tenta, avec ses idées et ses commandes, de relancer l’artisanat autour de Loudéac en proie à l’émigration vers les villes comme tout le centre Bretagne. Fauchée par la maladie, en plein bonheur, à l’âge de 31 ans, elle restera la mère d’une nouvelle génération de créateurs.

Cette première exposition, menée avec la collaboration de l’association Jeanne Malivel et de la famille de l’artiste, présente l’ensemble des aspects de son œuvre. Quelques broderies inspirées des dessins de cette femme talentueuse, réalisées par les élèves de l’Ecole de Broderie d’Art Pascal Jaouen, mettrons en lumière toute la modernité de son œuvre.

Exposition du 16 avril au 29 septembre
Du lundi au samedi de 10h à 18h

Exposition de photographies de Jean Philippe Guivarch

« Je me sens femme quand… » C’est le travail de quatre artistes et dix modèles de Quimper. Les photos douces et calmes de Jean-Philippe Guivarch s’exposent au festival Kemper Art Bombing, du 8 juin au 31 août a ujardin de la Retraite.

Par le collectif de co-créateurs quimpérois : Emeline Guilloux, Laurie May Ayvignan, Rachel Le Gall et Jean-Philippe Guivarch

Jean Le Moal (1909 – 2007)

Considéré comme l’un des principaux représentants de la non-figuration française de la seconde moitié du XX^e siècle, Jean Le Moal apparaît aujourd’hui comme un peintre à redécouvrir tant son oeuvre dépasse les cloisonnements esthétiques.

Si son nom, héritage d’un père aux origines bretonnes, le relie fortement à la Bretagne dont il ne s’est jamais vraiment éloigné, l’artiste a également partagé sa vie entre Paris et la Haute-Ardèche. Chaque territoire lui fait découvrir des paysages qui le mènent peu à peu au seuil de la non-figuration, avec des oeuvres où s’unissent et vibrent couleurs et lumières.

Après des études d’architecture d’intérieur à la fin des années 1920 à Lyon, il s’installe à Paris et copie les maîtres anciens et modernes – Rembrandt, Vélasquez, Chardin, Bonnard, Renoir, Cézanne, Matisse… En 1935, Le Moal rejoint l’atelier de fresque à l’Académie Ranson qui oriente son goût pour le décor monumental et bientôt l’art du vitrail. Il participe à l’aventure collective du groupe lyonnais « Témoignage », explore et dépasse les expériences cubiste et surréaliste et traverse la guerre en affirmant déjà des choix artistiques singuliers.

Ces années décisives de formation ouvrent sa peinture, après 1945, à une forme d’abstraction en paix avec la représentation. Dans une perspective chronologique, l’exposition offre pour la première fois un panorama complet et inédit de l’oeuvre de Jean Le Moal, « celle d’un homme qui se nourrit de la tradition, se place à la frontière de la représentation figurative et élabore une écriture personnelle qui atteste de la curiosité sans cesse en éveil d’un artiste ouvert au monde. » (Philippe Bouchet)

…Une saison Tchèque à Quimper

« Bonjour Monsieur Gauguin » au musée des beaux-arts de Quimper

En écho à l’exposition du musée départemental breton, le musée des beaux-arts présente un prêt exceptionnel de la galerie nationale de Prague, Bonjour Monsieur Gauguin, oeuvre exécutée en 1889 par Paul Gauguin, suite à sa visite au musée de Montpellier en compagnie de Vincent Van Gogh. Ils ont sans doute échangé sur le thème de l’artiste errant et sur l’autoportrait après leur découverte de la toile Bonjour Monsieur Courbet. Le tableau magistral de Gauguin qui représente l’artiste en pèlerin rencontrant une paysanne du Pouldu est une version plus intense d’une première huile de dimensions plus modestes qui décorait à l’origine le panneau d’une porte de l’auberge de Marie Henry, décor dont le musée conserve trois autres pans, dont la fameuse Oie de Gauguin. La présentation conjointe de ces œuvres est donc totalement inédite.

A l’occasion de la présentation de Bonjour Monsieur Gauguin, le musée des beaux-arts de Brest prête généreusement La Chapelle du Pouldu d’Henry Moret et Malon et les hortensias de Maurice Denis.

« Artistes tchèques en Bretagne » au musée départemental breton

Le musée départemental breton et la Galerie nationale de Prague ont retrouvé dans les collections tchèques de nombreuses œuvres inspirées par la Bretagne aux XIX^e et XX^e siècles. Sa nature et ses costumes ont attiré des artistes de ce pays dès les années 1860.

Les artistes tchèques apportèrent une très belle contribution à l’épanouissement des arts graphiques au tournant du siècle : Frantisek Simon, maître de la gravure en couleurs, aborda souvent la Bretagne. Quant à Alfons Mucha, il est la figure la plus célèbre du style Art Nouveau. Deux parmi ses plus belles créations sont des Bretonnes dont l’exposition présentera les dessins originaux. Son contemporain Frantisek Kupka, symboliste puis pionnier de l’art abstrait, sera également présent par un de ses premiers chef-d’œuvre, la magnifique Vague du Musée d’Ostrawa, souvenir des rochers de la côte bretonne.

L’entre-deux-guerres vit venir en Bretagne Karel Špillar, Věra Jičínská et bien d’autres parmi lesquels domine la figure de Jan Zrzavý, dont les paysages oniriques de Camaret, de l’île de Sein, de Locronan comptent parmi les plus étranges et les plus belles représentations de la Bretagne au XXe siècle. Elles annoncent celles de la Surréaliste tchèque Maria Cerminova, dite Toyen qui explora Sein en compagnie du poète André Breton. Les créations primitivistes de Jan Krisek, enfin, nous reportent aux origines celtiques de l’Armorique gauloise.

Delphine Aubert, tapissière d’ameublement / Michel Costiou, artiste plasticien / Pascal Jaouen, brodeur styliste

Une exposition pour s’émouvoir… Pascal Jaouen et son équipe ont invité deux artistes.

Si les gestes et les matériaux travaillés sont habituellement autres, la finalité et la même : s’approcher de l’état de grâce propre aux artisans d’art, pour faire éclore une bulle de poésie pure, un instant magique et hors du temps, un éclair de douceur fugace et qui pourtant suivra longtemps les visiteurs.

Michel Costiou, artiste plasticien et Delphine Aubert, tapissière d’ameublement ont rejoint les brodeurs pour inviter le public à une balade inattendue. Trois talents, trois façons de voir, de ressentir, qui se frôlent, se croisent et finalement s’épousent pour exploiter ensemble la dynamique du mouvement, au gré de créations communes ou personnelles.

L’Ecole de broderie d’art accueille avec plaisir ces œuvres inédites nées d’un désir commun de faire rêver : traverser une jungle exquise, gravir les degrés et découvrir un cabinet de curiosités, se laisser surprendre par les tenues brodées et peintes, se projeter dans ces fauteuils qui incitent à voyager…

Les paravents, sièges, Voltaire et autres cabriolets, écrins des broderies délicates et des pigments éclatants, ont été montés par Delphine Aubert. Les toiles de Michel Costiou ont capturé arabesques et entrechats dans une spirale de couleurs. Et « Luskañ, faire ensemble… » annonce la prochaine collection de haute-broderie de Pascal Jaouen, « Sur la route… de Saint Jacques », en dévoilant trois tenues dont le tissu a été peint par Michel Costiou avant d’être brodé par Pascal Jaouen puis monté par Nathalie Broënnec.

Chacun des artistes a laissé la passion guider l’aiguille ou le pinceau, chacun a su mettre son talent et son imagination au service de l’autre, afin de faire naître des pièces d’exception, prouesses techniques et oniriques.

L’exposition est mise en scène par Erig Le Goff-Palmieri et l’univers du bureau par Delpine Aubert ; mise en mouvement par Pascal Jaouen, Michel Costiou et les enseignants-brodeurs de l’Ecole ; cela sous l’égide de yann Lagoutte, professeur de broderie et Meilleur Ouvrier de France.

Ces parures de corps et d’intérieur, réalisées seul ou a plusieurs, sont le fruit d’échanges, de valses hésitations, d’allers et retours au tréfonds de l’inspiration. Laisser ses sens vagabonder, se laisser porter, lâcher prise : ce tourbillon de couleurs et de matières est finalement une douce fuite vers la contemplation.

Pionnière de l’art moderne breton

Jeune femme sympathique, vive et passionnée, Jeanne Malivel (1895-1926) consacra sa brève carrière à la rénovation des arts appliqués de sa Bretagne.

Gravure sur bois, broderie, mobilier, faïence, vitrail, objets du quotidien, cette touche-à-tout offrit son talent à la création d’une dynamique qui bouleversa la production artistique bretonne, alors trop académique et stéréotypée. Avec René-Yves et Suzanne Creston, elle fut le fer de lance de la création du groupe des Seiz Breur et de leur participation à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925.

Sa vision ne se cantonna pas au simple exercice de son art. La modernisation des arts appliqués fut accompagnée d’une volonté de rendre les œuvres produites accessibles à toutes les bourses. Elle tenta, avec ses idées et ses commandes, de relancer l’artisanat autour de Loudéac en proie à l’émigration vers les villes comme tout le centre Bretagne. Fauchée par la maladie, en plein bonheur, à l’âge de 31 ans, elle restera la mère d’une nouvelle génération de créateurs.

Cette première exposition, menée avec la collaboration de l’association Jeanne Malivel et de la famille de l’artiste, présente l’ensemble des aspects de son œuvre. Quelques broderies inspirées des dessins de cette femme talentueuse, réalisées par les élèves de l’Ecole de Broderie d’Art Pascal Jaouen, mettrons en lumière toute la modernité de son œuvre.

Exposition du 16 avril au 29 septembre
Du lundi au samedi de 10h à 18h

Jean Le Moal (1909 – 2007)

Considéré comme l’un des principaux représentants de la non-figuration française de la seconde moitié du XX^e siècle, Jean Le Moal apparaît aujourd’hui comme un peintre à redécouvrir tant son oeuvre dépasse les cloisonnements esthétiques.

Si son nom, héritage d’un père aux origines bretonnes, le relie fortement à la Bretagne dont il ne s’est jamais vraiment éloigné, l’artiste a également partagé sa vie entre Paris et la Haute-Ardèche. Chaque territoire lui fait découvrir des paysages qui le mènent peu à peu au seuil de la non-figuration, avec des oeuvres où s’unissent et vibrent couleurs et lumières.

Après des études d’architecture d’intérieur à la fin des années 1920 à Lyon, il s’installe à Paris et copie les maîtres anciens et modernes – Rembrandt, Vélasquez, Chardin, Bonnard, Renoir, Cézanne, Matisse… En 1935, Le Moal rejoint l’atelier de fresque à l’Académie Ranson qui oriente son goût pour le décor monumental et bientôt l’art du vitrail. Il participe à l’aventure collective du groupe lyonnais « Témoignage », explore et dépasse les expériences cubiste et surréaliste et traverse la guerre en affirmant déjà des choix artistiques singuliers.

Ces années décisives de formation ouvrent sa peinture, après 1945, à une forme d’abstraction en paix avec la représentation. Dans une perspective chronologique, l’exposition offre pour la première fois un panorama complet et inédit de l’oeuvre de Jean Le Moal, « celle d’un homme qui se nourrit de la tradition, se place à la frontière de la représentation figurative et élabore une écriture personnelle qui atteste de la curiosité sans cesse en éveil d’un artiste ouvert au monde. » (Philippe Bouchet)

…Une saison Tchèque à Quimper

« Bonjour Monsieur Gauguin » au musée des beaux-arts de Quimper

En écho à l’exposition du musée départemental breton, le musée des beaux-arts présente un prêt exceptionnel de la galerie nationale de Prague, Bonjour Monsieur Gauguin, oeuvre exécutée en 1889 par Paul Gauguin, suite à sa visite au musée de Montpellier en compagnie de Vincent Van Gogh. Ils ont sans doute échangé sur le thème de l’artiste errant et sur l’autoportrait après leur découverte de la toile Bonjour Monsieur Courbet. Le tableau magistral de Gauguin qui représente l’artiste en pèlerin rencontrant une paysanne du Pouldu est une version plus intense d’une première huile de dimensions plus modestes qui décorait à l’origine le panneau d’une porte de l’auberge de Marie Henry, décor dont le musée conserve trois autres pans, dont la fameuse Oie de Gauguin. La présentation conjointe de ces œuvres est donc totalement inédite.

A l’occasion de la présentation de Bonjour Monsieur Gauguin, le musée des beaux-arts de Brest prête généreusement La Chapelle du Pouldu d’Henry Moret et Malon et les hortensias de Maurice Denis.

« Artistes tchèques en Bretagne » au musée départemental breton

Le musée départemental breton et la Galerie nationale de Prague ont retrouvé dans les collections tchèques de nombreuses œuvres inspirées par la Bretagne aux XIX^e et XX^e siècles. Sa nature et ses costumes ont attiré des artistes de ce pays dès les années 1860.

Les artistes tchèques apportèrent une très belle contribution à l’épanouissement des arts graphiques au tournant du siècle : Frantisek Simon, maître de la gravure en couleurs, aborda souvent la Bretagne. Quant à Alfons Mucha, il est la figure la plus célèbre du style Art Nouveau. Deux parmi ses plus belles créations sont des Bretonnes dont l’exposition présentera les dessins originaux. Son contemporain Frantisek Kupka, symboliste puis pionnier de l’art abstrait, sera également présent par un de ses premiers chef-d’œuvre, la magnifique Vague du Musée d’Ostrawa, souvenir des rochers de la côte bretonne.

L’entre-deux-guerres vit venir en Bretagne Karel Špillar, Věra Jičínská et bien d’autres parmi lesquels domine la figure de Jan Zrzavý, dont les paysages oniriques de Camaret, de l’île de Sein, de Locronan comptent parmi les plus étranges et les plus belles représentations de la Bretagne au XXe siècle. Elles annoncent celles de la Surréaliste tchèque Maria Cerminova, dite Toyen qui explora Sein en compagnie du poète André Breton. Les créations primitivistes de Jan Krisek, enfin, nous reportent aux origines celtiques de l’Armorique gauloise.

Delphine Aubert, tapissière d’ameublement / Michel Costiou, artiste plasticien / Pascal Jaouen, brodeur styliste

Une exposition pour s’émouvoir… Pascal Jaouen et son équipe ont invité deux artistes.

Si les gestes et les matériaux travaillés sont habituellement autres, la finalité et la même : s’approcher de l’état de grâce propre aux artisans d’art, pour faire éclore une bulle de poésie pure, un instant magique et hors du temps, un éclair de douceur fugace et qui pourtant suivra longtemps les visiteurs.

Michel Costiou, artiste plasticien et Delphine Aubert, tapissière d’ameublement ont rejoint les brodeurs pour inviter le public à une balade inattendue. Trois talents, trois façons de voir, de ressentir, qui se frôlent, se croisent et finalement s’épousent pour exploiter ensemble la dynamique du mouvement, au gré de créations communes ou personnelles.

L’Ecole de broderie d’art accueille avec plaisir ces œuvres inédites nées d’un désir commun de faire rêver : traverser une jungle exquise, gravir les degrés et découvrir un cabinet de curiosités, se laisser surprendre par les tenues brodées et peintes, se projeter dans ces fauteuils qui incitent à voyager…

Les paravents, sièges, Voltaire et autres cabriolets, écrins des broderies délicates et des pigments éclatants, ont été montés par Delphine Aubert. Les toiles de Michel Costiou ont capturé arabesques et entrechats dans une spirale de couleurs. Et « Luskañ, faire ensemble… » annonce la prochaine collection de haute-broderie de Pascal Jaouen, « Sur la route… de Saint Jacques », en dévoilant trois tenues dont le tissu a été peint par Michel Costiou avant d’être brodé par Pascal Jaouen puis monté par Nathalie Broënnec.

Chacun des artistes a laissé la passion guider l’aiguille ou le pinceau, chacun a su mettre son talent et son imagination au service de l’autre, afin de faire naître des pièces d’exception, prouesses techniques et oniriques.

L’exposition est mise en scène par Erig Le Goff-Palmieri et l’univers du bureau par Delpine Aubert ; mise en mouvement par Pascal Jaouen, Michel Costiou et les enseignants-brodeurs de l’Ecole ; cela sous l’égide de yann Lagoutte, professeur de broderie et Meilleur Ouvrier de France.

Ces parures de corps et d’intérieur, réalisées seul ou a plusieurs, sont le fruit d’échanges, de valses hésitations, d’allers et retours au tréfonds de l’inspiration. Laisser ses sens vagabonder, se laisser porter, lâcher prise : ce tourbillon de couleurs et de matières est finalement une douce fuite vers la contemplation.