Catégorie: Exposition

Musée Départemental Breton, 1er étage, salle des costumes

Le Musée Départemental Breton donne carte blanche à Pascal Jaouen et ouvre le bal des expositions intitulées « Balades brodées signées Pascal Jaouen »

En découvrant ou redécouvrant les tenues contemporaines brodées par Pascal Jaouen, et les pièces traditionnelles qui leur ont donné vie, vous allez comprendre à quel point le travail de sauvegarde effectué par le Musée Départemental Breton a eu une importance cruciale dans le cheminement artistique du brodeur styliste.

Depuis 2002, et sa première collection brodée « Itinérances », Pascal Jaouen n’a eu effet de cesse que de fouiller les précieuses archives du Musée, afin de retrouver et remettre en lumière un point de broderie, un détail de montage, une matière, un motif. Grâce au collectage de ces pièces textiles, de documents iconographiques anciens, les armoires du Musée Départemental ont nourri l’inspiration de créateurs contemporains.

La mise en écho de ces témoignages du passé et de parures d’aujourd’hui démontre une fois encore que d’hier naît demain, et que la magnificence de nos aïeux ne s’est pas égarée sur le chemin de la modernité.

PASCAL JAOUEN

Brodeur hors pair, Pascal Jaouen a créé en 1995 l’Ecole de Broderie d’Art, pour partager et transmettre ce savoir-faire ancestral tout en le conjuguant au présent. Cette symbiose entre tradition et modernité a débarrassé de tous clichés passéistes la broderie traditionnelle, en lui insufflant un vent de fraîcheur.
Pascal Jaouen est aujourd’hui un brodeur styliste reconnu et la notoriété de son Ecole de Broderie d’Art, basée à Quimper, a largement dépassé les frontières de la Bretagne.

Viscéralement attaché à la Bretagne, Pascal Jaouen s’en inspire et la célèbre au cours de défilés de « haute broderie », qui lui permettent de faire naître sous ses doigts des modèles fusionnant avec bonheur tradition séculaire et mode contemporaine.
Passeur de mémoire ancré dans le présent, toujours en quête de collaborations enrichissantes et inattendues, il s’associe régulièrement à d’autres talents, pour repousser encore les limites du possible ; chaque création qui porte sa griffe est d’une manière ou d’une autre un hommage à notre patrimoine et à notre héritage.

Un tour de Bretagne du costume à travers la faïence

Une des particularités des costumes de Bretagne est la richesse des couleurs des broderies ou des motifs traditionnels qui les ornent. Les faïenciers quimpérois ne sont pas restés insensibles à ce phénomène et ont largement puisé dans ce fond quasi inépuisable pour décorer leurs pièces. Il s’agit là d’une démarche, certes d’esthétisme pur, mais également une volonté active de retrouver d’authentiques racines bretonnes, s’inscrivant ainsi dans la revivification d’un art décoratif moderne, cher au Seiz Breur.

La période de l’Entre-deux-guerres voit dans les campagnes, la désaffection du costume traditionnel mais, parallèlement, de nombreux contemporains s’intéressent à cette culture et tentent de la valoriser. L’Union Régionaliste Bretonne luttera pour un maintien, très conservateur, des modes locales. Plus tard, René-Yves Creston portera un regard ethnographique sur ce costume, suivi dans ce domaine par d’autres artistes comme Robert Micheau-Vernez.

Dès 1918, la manufacture HB crée le décor « broderie », technique nouvelle qui permet de retrouver la notion de relief, mettant en avant la richesse du travail des brodeurs. L’atelier de Pierre Poquet en est l’illustration. Les chefs d’atelier ayant un droit de création, naîtront ainsi de nombreux décors, particulièrement variés, reprenant principalement les motifs bigoudens mais aussi les éléments floraux du costume de Fouesnant. Jean Caër restera plus traditionnel dans le traitement de ses compositions, osant toutefois des emplois de couleurs audacieux.

Devant une telle débauche d’ingéniosité, nous allons tenter de faire un tour de Bretagne du costume à travers la faïence.

Exposition du 15 avril au 28 septembre
Du lundi au samedi de 10h à 18h

Exposition de photos grands formats du 1er mai au 30 septembre

Expositions de photos de Paulette Andréani de la galerie Entre Vues et de Jean-Maurice Colombel sur la Troménie de Locronan dans le coeur historique de Locronan.

Circuit au départ de l’Office de Tourisme

Possibilité de commander les photos à l’Office de Tourisme

Organisé par l’association Jeu scénique

Exposition de tableaux

Expositions de tableaux de Jean-Louis Maïcas à l’Ostaliri Ti Jos

Ouvert tous les jours de 9h30 à 20h

Une exposition au musée des beaux-arts de Quimper et au musée départemental breton

La Société Nouvelle de Peintres et de Sculpteurs

L’exposition est dédiée à La Société Nouvelle de Peintres et de Sculpteurs, la confrérie d’artistes la plus célèbre et la plus caractéristique d’une des périodes les plus riches de l’art français et européen. De la fin du XIX^e à la première moitié du XX^e siècle, face à une modernité qui allait peu à peu tout dévorer, nos artistes surent séduire les publics des deux côtés de l’Atlantique, la critique, les conservateurs et les expositions internationales. Le Sidaner, Aman-Jean, Cottet, Dauchez, Prinet, Henri Martin, … chacun d’entre eux avait son propre style, parfaitement identifiable, mais tous partageaient une vision sentimentale de la nature : rendre les êtres et la nature tels qu’on les aperçoit, en laissant deviner ce qu’ils ont de profond, de tragique ou de mystérieux. C’est ainsi qu’ils furent qualifiés d’intimistes. En respectant la véracité des apparences, en perpétuant les valeurs permanentes de l’art européen, le souci de l’évocation dans le paysage ou de la psychologie dans le portrait, en s’attachant à rendre la poésie, la tendresse de leurs sujets, ils ont réussi à nous parler de nous-mêmes. C’est ainsi qu’à la fin de leur carrière, nos artistes furent regardés par les observateurs de leur temps comme les derniers représentants de l’impressionnisme.

Une exposition, 2 musées

Les deux musées publics de Quimper s’unissent pour célébrer ce grand moment de l’histoire de l’art en présentant une exceptionnelle exposition déployée sur deux lieux. Le musée des beaux-arts s’attarde sur le patronage de Rodin, sur les grandes pages du paysage urbain ou champêtre ainsi que sur un ensemble de portraits virtuoses. Le Musée départemental breton célèbre la mer sauvage, les plaisirs balnéaires de la Belle Époque en Bretagne, terre d’élection de nombre de ces peintres tels que Charles Cottet, Lucien Simon ou André Dauchez.

Au musée des beaux-arts, outre deux salles du rez-de-chaussée consacrées à l’exposition, le visiteur pourra accéder à l’étage au cabinet des arts graphiques et découvrir les précieux talents d’artistes amateurs des techniques de l’eau-forte ou de la lithographie. Les planches d’Edmond Aman-Jean, Albert Besnard ou Henri Martin rivalisent de virtuosité et offrent un heureux contrepoint aux peintures intimistes.

Musée Départemental Breton, 1er étage, salle des costumes

Le Musée Départemental Breton donne carte blanche à Pascal Jaouen et ouvre le bal des expositions intitulées « Balades brodées signées Pascal Jaouen »

En découvrant ou redécouvrant les tenues contemporaines brodées par Pascal Jaouen, et les pièces traditionnelles qui leur ont donné vie, vous allez comprendre à quel point le travail de sauvegarde effectué par le Musée Départemental Breton a eu une importance cruciale dans le cheminement artistique du brodeur styliste.

Depuis 2002, et sa première collection brodée « Itinérances », Pascal Jaouen n’a eu effet de cesse que de fouiller les précieuses archives du Musée, afin de retrouver et remettre en lumière un point de broderie, un détail de montage, une matière, un motif. Grâce au collectage de ces pièces textiles, de documents iconographiques anciens, les armoires du Musée Départemental ont nourri l’inspiration de créateurs contemporains.

La mise en écho de ces témoignages du passé et de parures d’aujourd’hui démontre une fois encore que d’hier naît demain, et que la magnificence de nos aïeux ne s’est pas égarée sur le chemin de la modernité.

PASCAL JAOUEN

Brodeur hors pair, Pascal Jaouen a créé en 1995 l’Ecole de Broderie d’Art, pour partager et transmettre ce savoir-faire ancestral tout en le conjuguant au présent. Cette symbiose entre tradition et modernité a débarrassé de tous clichés passéistes la broderie traditionnelle, en lui insufflant un vent de fraîcheur.
Pascal Jaouen est aujourd’hui un brodeur styliste reconnu et la notoriété de son Ecole de Broderie d’Art, basée à Quimper, a largement dépassé les frontières de la Bretagne.

Viscéralement attaché à la Bretagne, Pascal Jaouen s’en inspire et la célèbre au cours de défilés de « haute broderie », qui lui permettent de faire naître sous ses doigts des modèles fusionnant avec bonheur tradition séculaire et mode contemporaine.
Passeur de mémoire ancré dans le présent, toujours en quête de collaborations enrichissantes et inattendues, il s’associe régulièrement à d’autres talents, pour repousser encore les limites du possible ; chaque création qui porte sa griffe est d’une manière ou d’une autre un hommage à notre patrimoine et à notre héritage.

Un tour de Bretagne du costume à travers la faïence

Une des particularités des costumes de Bretagne est la richesse des couleurs des broderies ou des motifs traditionnels qui les ornent. Les faïenciers quimpérois ne sont pas restés insensibles à ce phénomène et ont largement puisé dans ce fond quasi inépuisable pour décorer leurs pièces. Il s’agit là d’une démarche, certes d’esthétisme pur, mais également une volonté active de retrouver d’authentiques racines bretonnes, s’inscrivant ainsi dans la revivification d’un art décoratif moderne, cher au Seiz Breur.

La période de l’Entre-deux-guerres voit dans les campagnes, la désaffection du costume traditionnel mais, parallèlement, de nombreux contemporains s’intéressent à cette culture et tentent de la valoriser. L’Union Régionaliste Bretonne luttera pour un maintien, très conservateur, des modes locales. Plus tard, René-Yves Creston portera un regard ethnographique sur ce costume, suivi dans ce domaine par d’autres artistes comme Robert Micheau-Vernez.

Dès 1918, la manufacture HB crée le décor « broderie », technique nouvelle qui permet de retrouver la notion de relief, mettant en avant la richesse du travail des brodeurs. L’atelier de Pierre Poquet en est l’illustration. Les chefs d’atelier ayant un droit de création, naîtront ainsi de nombreux décors, particulièrement variés, reprenant principalement les motifs bigoudens mais aussi les éléments floraux du costume de Fouesnant. Jean Caër restera plus traditionnel dans le traitement de ses compositions, osant toutefois des emplois de couleurs audacieux.

Devant une telle débauche d’ingéniosité, nous allons tenter de faire un tour de Bretagne du costume à travers la faïence.

Exposition du 15 avril au 28 septembre
Du lundi au samedi de 10h à 18h

Exposition de photos grands formats du 1er mai au 30 septembre

Expositions de photos de Paulette Andréani de la galerie Entre Vues et de Jean-Maurice Colombel sur la Troménie de Locronan dans le coeur historique de Locronan.

Circuit au départ de l’Office de Tourisme

Possibilité de commander les photos à l’Office de Tourisme

Organisé par l’association Jeu scénique

Exposition de tableaux

Expositions de tableaux de Jean-Louis Maïcas à l’Ostaliri Ti Jos

Ouvert tous les jours de 9h30 à 20h

Une exposition au musée des beaux-arts de Quimper et au musée départemental breton

La Société Nouvelle de Peintres et de Sculpteurs

L’exposition est dédiée à La Société Nouvelle de Peintres et de Sculpteurs, la confrérie d’artistes la plus célèbre et la plus caractéristique d’une des périodes les plus riches de l’art français et européen. De la fin du XIX^e à la première moitié du XX^e siècle, face à une modernité qui allait peu à peu tout dévorer, nos artistes surent séduire les publics des deux côtés de l’Atlantique, la critique, les conservateurs et les expositions internationales. Le Sidaner, Aman-Jean, Cottet, Dauchez, Prinet, Henri Martin, … chacun d’entre eux avait son propre style, parfaitement identifiable, mais tous partageaient une vision sentimentale de la nature : rendre les êtres et la nature tels qu’on les aperçoit, en laissant deviner ce qu’ils ont de profond, de tragique ou de mystérieux. C’est ainsi qu’ils furent qualifiés d’intimistes. En respectant la véracité des apparences, en perpétuant les valeurs permanentes de l’art européen, le souci de l’évocation dans le paysage ou de la psychologie dans le portrait, en s’attachant à rendre la poésie, la tendresse de leurs sujets, ils ont réussi à nous parler de nous-mêmes. C’est ainsi qu’à la fin de leur carrière, nos artistes furent regardés par les observateurs de leur temps comme les derniers représentants de l’impressionnisme.

Une exposition, 2 musées

Les deux musées publics de Quimper s’unissent pour célébrer ce grand moment de l’histoire de l’art en présentant une exceptionnelle exposition déployée sur deux lieux. Le musée des beaux-arts s’attarde sur le patronage de Rodin, sur les grandes pages du paysage urbain ou champêtre ainsi que sur un ensemble de portraits virtuoses. Le Musée départemental breton célèbre la mer sauvage, les plaisirs balnéaires de la Belle Époque en Bretagne, terre d’élection de nombre de ces peintres tels que Charles Cottet, Lucien Simon ou André Dauchez.

Au musée des beaux-arts, outre deux salles du rez-de-chaussée consacrées à l’exposition, le visiteur pourra accéder à l’étage au cabinet des arts graphiques et découvrir les précieux talents d’artistes amateurs des techniques de l’eau-forte ou de la lithographie. Les planches d’Edmond Aman-Jean, Albert Besnard ou Henri Martin rivalisent de virtuosité et offrent un heureux contrepoint aux peintures intimistes.

Jacques de Maillé (1915 – 1974) – aquarelles grands formats

Aquarelliste français né en 1915, il a gardé des années passées dans le bourg de Batz une passion immodérée pour l’océan et la Bretagne.

Contrarié dans son ambition de carrière dans la marine nationale par une myopie importante, il s’est tourné vers la peinture pour exprimer son amour de la mer, des navires civils et militaires et de la presqu’île de Guérande.

Exposition du 7 juillet au 25 août

Horaires d’ouverture :

• Du lundi au samedi de 10h à 18h
• Dimanches de 11h à 13h et de 15h à 18h

Musée Départemental Breton, 1er étage, salle des costumes

Le Musée Départemental Breton donne carte blanche à Pascal Jaouen et ouvre le bal des expositions intitulées « Balades brodées signées Pascal Jaouen »

En découvrant ou redécouvrant les tenues contemporaines brodées par Pascal Jaouen, et les pièces traditionnelles qui leur ont donné vie, vous allez comprendre à quel point le travail de sauvegarde effectué par le Musée Départemental Breton a eu une importance cruciale dans le cheminement artistique du brodeur styliste.

Depuis 2002, et sa première collection brodée « Itinérances », Pascal Jaouen n’a eu effet de cesse que de fouiller les précieuses archives du Musée, afin de retrouver et remettre en lumière un point de broderie, un détail de montage, une matière, un motif. Grâce au collectage de ces pièces textiles, de documents iconographiques anciens, les armoires du Musée Départemental ont nourri l’inspiration de créateurs contemporains.

La mise en écho de ces témoignages du passé et de parures d’aujourd’hui démontre une fois encore que d’hier naît demain, et que la magnificence de nos aïeux ne s’est pas égarée sur le chemin de la modernité.

PASCAL JAOUEN

Brodeur hors pair, Pascal Jaouen a créé en 1995 l’Ecole de Broderie d’Art, pour partager et transmettre ce savoir-faire ancestral tout en le conjuguant au présent. Cette symbiose entre tradition et modernité a débarrassé de tous clichés passéistes la broderie traditionnelle, en lui insufflant un vent de fraîcheur.
Pascal Jaouen est aujourd’hui un brodeur styliste reconnu et la notoriété de son Ecole de Broderie d’Art, basée à Quimper, a largement dépassé les frontières de la Bretagne.

Viscéralement attaché à la Bretagne, Pascal Jaouen s’en inspire et la célèbre au cours de défilés de « haute broderie », qui lui permettent de faire naître sous ses doigts des modèles fusionnant avec bonheur tradition séculaire et mode contemporaine.
Passeur de mémoire ancré dans le présent, toujours en quête de collaborations enrichissantes et inattendues, il s’associe régulièrement à d’autres talents, pour repousser encore les limites du possible ; chaque création qui porte sa griffe est d’une manière ou d’une autre un hommage à notre patrimoine et à notre héritage.

Un tour de Bretagne du costume à travers la faïence

Une des particularités des costumes de Bretagne est la richesse des couleurs des broderies ou des motifs traditionnels qui les ornent. Les faïenciers quimpérois ne sont pas restés insensibles à ce phénomène et ont largement puisé dans ce fond quasi inépuisable pour décorer leurs pièces. Il s’agit là d’une démarche, certes d’esthétisme pur, mais également une volonté active de retrouver d’authentiques racines bretonnes, s’inscrivant ainsi dans la revivification d’un art décoratif moderne, cher au Seiz Breur.

La période de l’Entre-deux-guerres voit dans les campagnes, la désaffection du costume traditionnel mais, parallèlement, de nombreux contemporains s’intéressent à cette culture et tentent de la valoriser. L’Union Régionaliste Bretonne luttera pour un maintien, très conservateur, des modes locales. Plus tard, René-Yves Creston portera un regard ethnographique sur ce costume, suivi dans ce domaine par d’autres artistes comme Robert Micheau-Vernez.

Dès 1918, la manufacture HB crée le décor « broderie », technique nouvelle qui permet de retrouver la notion de relief, mettant en avant la richesse du travail des brodeurs. L’atelier de Pierre Poquet en est l’illustration. Les chefs d’atelier ayant un droit de création, naîtront ainsi de nombreux décors, particulièrement variés, reprenant principalement les motifs bigoudens mais aussi les éléments floraux du costume de Fouesnant. Jean Caër restera plus traditionnel dans le traitement de ses compositions, osant toutefois des emplois de couleurs audacieux.

Devant une telle débauche d’ingéniosité, nous allons tenter de faire un tour de Bretagne du costume à travers la faïence.

Exposition du 15 avril au 28 septembre
Du lundi au samedi de 10h à 18h

Exposition de photos grands formats du 1er mai au 30 septembre

Expositions de photos de Paulette Andréani de la galerie Entre Vues et de Jean-Maurice Colombel sur la Troménie de Locronan dans le coeur historique de Locronan.

Circuit au départ de l’Office de Tourisme

Possibilité de commander les photos à l’Office de Tourisme

Organisé par l’association Jeu scénique

Exposition de tableaux

Expositions de tableaux de Jean-Louis Maïcas à l’Ostaliri Ti Jos

Ouvert tous les jours de 9h30 à 20h

Une exposition au musée des beaux-arts de Quimper et au musée départemental breton

La Société Nouvelle de Peintres et de Sculpteurs

L’exposition est dédiée à La Société Nouvelle de Peintres et de Sculpteurs, la confrérie d’artistes la plus célèbre et la plus caractéristique d’une des périodes les plus riches de l’art français et européen. De la fin du XIX^e à la première moitié du XX^e siècle, face à une modernité qui allait peu à peu tout dévorer, nos artistes surent séduire les publics des deux côtés de l’Atlantique, la critique, les conservateurs et les expositions internationales. Le Sidaner, Aman-Jean, Cottet, Dauchez, Prinet, Henri Martin, … chacun d’entre eux avait son propre style, parfaitement identifiable, mais tous partageaient une vision sentimentale de la nature : rendre les êtres et la nature tels qu’on les aperçoit, en laissant deviner ce qu’ils ont de profond, de tragique ou de mystérieux. C’est ainsi qu’ils furent qualifiés d’intimistes. En respectant la véracité des apparences, en perpétuant les valeurs permanentes de l’art européen, le souci de l’évocation dans le paysage ou de la psychologie dans le portrait, en s’attachant à rendre la poésie, la tendresse de leurs sujets, ils ont réussi à nous parler de nous-mêmes. C’est ainsi qu’à la fin de leur carrière, nos artistes furent regardés par les observateurs de leur temps comme les derniers représentants de l’impressionnisme.

Une exposition, 2 musées

Les deux musées publics de Quimper s’unissent pour célébrer ce grand moment de l’histoire de l’art en présentant une exceptionnelle exposition déployée sur deux lieux. Le musée des beaux-arts s’attarde sur le patronage de Rodin, sur les grandes pages du paysage urbain ou champêtre ainsi que sur un ensemble de portraits virtuoses. Le Musée départemental breton célèbre la mer sauvage, les plaisirs balnéaires de la Belle Époque en Bretagne, terre d’élection de nombre de ces peintres tels que Charles Cottet, Lucien Simon ou André Dauchez.

Au musée des beaux-arts, outre deux salles du rez-de-chaussée consacrées à l’exposition, le visiteur pourra accéder à l’étage au cabinet des arts graphiques et découvrir les précieux talents d’artistes amateurs des techniques de l’eau-forte ou de la lithographie. Les planches d’Edmond Aman-Jean, Albert Besnard ou Henri Martin rivalisent de virtuosité et offrent un heureux contrepoint aux peintures intimistes.

Musée Départemental Breton, 1er étage, salle des costumes

Le Musée Départemental Breton donne carte blanche à Pascal Jaouen et ouvre le bal des expositions intitulées « Balades brodées signées Pascal Jaouen »

En découvrant ou redécouvrant les tenues contemporaines brodées par Pascal Jaouen, et les pièces traditionnelles qui leur ont donné vie, vous allez comprendre à quel point le travail de sauvegarde effectué par le Musée Départemental Breton a eu une importance cruciale dans le cheminement artistique du brodeur styliste.

Depuis 2002, et sa première collection brodée « Itinérances », Pascal Jaouen n’a eu effet de cesse que de fouiller les précieuses archives du Musée, afin de retrouver et remettre en lumière un point de broderie, un détail de montage, une matière, un motif. Grâce au collectage de ces pièces textiles, de documents iconographiques anciens, les armoires du Musée Départemental ont nourri l’inspiration de créateurs contemporains.

La mise en écho de ces témoignages du passé et de parures d’aujourd’hui démontre une fois encore que d’hier naît demain, et que la magnificence de nos aïeux ne s’est pas égarée sur le chemin de la modernité.

PASCAL JAOUEN

Brodeur hors pair, Pascal Jaouen a créé en 1995 l’Ecole de Broderie d’Art, pour partager et transmettre ce savoir-faire ancestral tout en le conjuguant au présent. Cette symbiose entre tradition et modernité a débarrassé de tous clichés passéistes la broderie traditionnelle, en lui insufflant un vent de fraîcheur.
Pascal Jaouen est aujourd’hui un brodeur styliste reconnu et la notoriété de son Ecole de Broderie d’Art, basée à Quimper, a largement dépassé les frontières de la Bretagne.

Viscéralement attaché à la Bretagne, Pascal Jaouen s’en inspire et la célèbre au cours de défilés de « haute broderie », qui lui permettent de faire naître sous ses doigts des modèles fusionnant avec bonheur tradition séculaire et mode contemporaine.
Passeur de mémoire ancré dans le présent, toujours en quête de collaborations enrichissantes et inattendues, il s’associe régulièrement à d’autres talents, pour repousser encore les limites du possible ; chaque création qui porte sa griffe est d’une manière ou d’une autre un hommage à notre patrimoine et à notre héritage.

Un tour de Bretagne du costume à travers la faïence

Une des particularités des costumes de Bretagne est la richesse des couleurs des broderies ou des motifs traditionnels qui les ornent. Les faïenciers quimpérois ne sont pas restés insensibles à ce phénomène et ont largement puisé dans ce fond quasi inépuisable pour décorer leurs pièces. Il s’agit là d’une démarche, certes d’esthétisme pur, mais également une volonté active de retrouver d’authentiques racines bretonnes, s’inscrivant ainsi dans la revivification d’un art décoratif moderne, cher au Seiz Breur.

La période de l’Entre-deux-guerres voit dans les campagnes, la désaffection du costume traditionnel mais, parallèlement, de nombreux contemporains s’intéressent à cette culture et tentent de la valoriser. L’Union Régionaliste Bretonne luttera pour un maintien, très conservateur, des modes locales. Plus tard, René-Yves Creston portera un regard ethnographique sur ce costume, suivi dans ce domaine par d’autres artistes comme Robert Micheau-Vernez.

Dès 1918, la manufacture HB crée le décor « broderie », technique nouvelle qui permet de retrouver la notion de relief, mettant en avant la richesse du travail des brodeurs. L’atelier de Pierre Poquet en est l’illustration. Les chefs d’atelier ayant un droit de création, naîtront ainsi de nombreux décors, particulièrement variés, reprenant principalement les motifs bigoudens mais aussi les éléments floraux du costume de Fouesnant. Jean Caër restera plus traditionnel dans le traitement de ses compositions, osant toutefois des emplois de couleurs audacieux.

Devant une telle débauche d’ingéniosité, nous allons tenter de faire un tour de Bretagne du costume à travers la faïence.

Exposition du 15 avril au 28 septembre
Du lundi au samedi de 10h à 18h

Exposition de photos grands formats du 1er mai au 30 septembre

Expositions de photos de Paulette Andréani de la galerie Entre Vues et de Jean-Maurice Colombel sur la Troménie de Locronan dans le coeur historique de Locronan.

Circuit au départ de l’Office de Tourisme

Possibilité de commander les photos à l’Office de Tourisme

Organisé par l’association Jeu scénique

Exposition de tableaux

Expositions de tableaux de Jean-Louis Maïcas à l’Ostaliri Ti Jos

Ouvert tous les jours de 9h30 à 20h

Une exposition au musée des beaux-arts de Quimper et au musée départemental breton

La Société Nouvelle de Peintres et de Sculpteurs

L’exposition est dédiée à La Société Nouvelle de Peintres et de Sculpteurs, la confrérie d’artistes la plus célèbre et la plus caractéristique d’une des périodes les plus riches de l’art français et européen. De la fin du XIX^e à la première moitié du XX^e siècle, face à une modernité qui allait peu à peu tout dévorer, nos artistes surent séduire les publics des deux côtés de l’Atlantique, la critique, les conservateurs et les expositions internationales. Le Sidaner, Aman-Jean, Cottet, Dauchez, Prinet, Henri Martin, … chacun d’entre eux avait son propre style, parfaitement identifiable, mais tous partageaient une vision sentimentale de la nature : rendre les êtres et la nature tels qu’on les aperçoit, en laissant deviner ce qu’ils ont de profond, de tragique ou de mystérieux. C’est ainsi qu’ils furent qualifiés d’intimistes. En respectant la véracité des apparences, en perpétuant les valeurs permanentes de l’art européen, le souci de l’évocation dans le paysage ou de la psychologie dans le portrait, en s’attachant à rendre la poésie, la tendresse de leurs sujets, ils ont réussi à nous parler de nous-mêmes. C’est ainsi qu’à la fin de leur carrière, nos artistes furent regardés par les observateurs de leur temps comme les derniers représentants de l’impressionnisme.

Une exposition, 2 musées

Les deux musées publics de Quimper s’unissent pour célébrer ce grand moment de l’histoire de l’art en présentant une exceptionnelle exposition déployée sur deux lieux. Le musée des beaux-arts s’attarde sur le patronage de Rodin, sur les grandes pages du paysage urbain ou champêtre ainsi que sur un ensemble de portraits virtuoses. Le Musée départemental breton célèbre la mer sauvage, les plaisirs balnéaires de la Belle Époque en Bretagne, terre d’élection de nombre de ces peintres tels que Charles Cottet, Lucien Simon ou André Dauchez.

Au musée des beaux-arts, outre deux salles du rez-de-chaussée consacrées à l’exposition, le visiteur pourra accéder à l’étage au cabinet des arts graphiques et découvrir les précieux talents d’artistes amateurs des techniques de l’eau-forte ou de la lithographie. Les planches d’Edmond Aman-Jean, Albert Besnard ou Henri Martin rivalisent de virtuosité et offrent un heureux contrepoint aux peintures intimistes.