Raoul Dufy (1877-1953), les années folles

Raoul Dufy (1877-1953) est l’un des artistes français les plus marquants du XX^e siècle. Peintre, dessinateur, céramiste, créateur de tissus, décorateur, il a su, à l’instar de Gauguin, abolir les frontières entre art majeur et art mineur. L’exposition au musée des beaux-arts de Quimper présente environ trois cents œuvres issues d’une collection particulière.
Les peintures et dessins mettent en valeur les thèmes qui sont chers à Dufy : la mer, les régates, la musique et les fêtes pavoisées aux couleurs lumineuses. Le public peut également découvrir une autre facette de l’artiste qui a multiplié les expérimentations dans le domaine des arts décoratifs, impulsées par ses bois gravés réalisés pour le Bestiaire d’Apollinaire. Il a en effet collaboré avec le célèbre couturier Paul Poiret et la société Bianchini-Férier, l’une des principales maisons de soieries lyonnaises. Une vingtaine de robes et une soixantaine de tissus donnent un aperçu de la hardiesse et de la justesse des trouvailles de Dufy qui ont largement alimenté l’inventivité des grands couturiers des années folles.
Cette exposition, dont la scénographie a été confiée à Eric Morin, invite donc à la découverte de la diversité de l’œuvre d’un chantre de la modernité et du bonheur de vivre. Gertrude Stein ne disait-elle pas que « Raoul Dufy est plaisir » ?

Horaires du musée:

Avril, mai, juin et septembre, octobre: ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 9h30 à 12h et de 14h à 18h

Novembre, décembre, janvier, février, mars: ouvert tous les jours, sauf le mardi et le dimanche matin, de 9h30 à 12h et de 14h à 17h30

Exposition « Deux peintres en Finistère »

À l’occasion des 10 ans de la réouverture du manoir de Squividan (Clohars-fouesnant), le musée départemental breton met à l’honneur les deux peintres qui ont habité cette demeure léguée au Conseil départemental et gérée par le musée.  Depuis le cadre enchanteur du manoir de Squividan, madeleine Fié-Fieux (1897-1995) et son maître en peinture Émile Simon (1890-1976) parcoururent durant trente ans le Finistère, fixant sur leurs toiles les mille aspects colorés des paysages et de leurs habitants. Véritable témoignage visuel d’une population  n parmi laquelle le port des costumes traditionnels était encore très répandu, leur œuvre forme un remarquable et attachant reportage humain. Première rétrospective, cette exposition évoque la formation classique de Simon, la rencontre avec madeleine Fie-Fieux et leur passion pour le Finistère. La collection comprenant la totalité de leur atelier permet également au visiteur de s’initier aux techniques de réalisation des œuvres. L’exposition présente 90 œuvres, dont un grand nombre n’a encore jamais été présenté au public. On y admirera notamment les magnifiques aquarelles de Simon, récemment restaurées avec le concours de la Fondation de France.

Horaires d’ouverture du musée de septembre à juin: du mardi au vendredi de 9h30 à 17h30 ; les samedis et dimanches de 14h à 17h30. Fermé les lundis et les jours fériés (sauf le 8 mai)

Baradoz – Paradis

Cette salle d’exposition permanente d’art textile et haute broderie proposera aux visiteurs des costumes traditionnels, des accessoires, et également des collections de Pascal Jaouen.

Chaque année, la salle d’exposition se renouvellera grâce au patrimoine de l’école de broderie d’art.

Le Glazik

Porté pour des évènements familiaux ou des fêtes locales, le costume brodé est une véritable carte d’identité, chaque pays ayant son costume et ses broderies. Il permet de connaître la région d’origine et surtout le rang social de celui qui le porte.

Les hommes de Quimper et ses alentours portaient un costume en drap bleu. Cette couleur a donné au terroir de Quimper le nom de « pays glazik » (petit bleu). Ce « costume glazik » était orné de figures géométriques brodées au cordonnet de soie. Dans les années 1920-30, les motifs deviennent plus naturels, d’inspiration végétale. Avec la Seconde Guerre Mondiale, le costume traditionnel est délaissé au profit de la mode citadine. Le métier de brodeur-tailleur, exercé par les hommes, disparaît peu à peu du pays breton.

Horaires:

Haute saison: avril à octobre: mardi au samedi, 10h-12h et 13h30-18h / juillet à septembre : lundi au samedi: 10h-12h et 13h30-18h

Basse saison: novembre à mars: mardi au vendredi, 10h-12h et 13h30-18h

Fermé les jours fériés

Keraluc, une faïencerie au service des artistes

Un foyer d’art vivant

Pour la saison 2020, nous vous proposons de nous pencher sur la création céramique de plusieurs artistes, condisciples au sein de la Manufacture Keraluc. Contraction de la « maison de Lucas » en breton, Ker ar Lucas, la faïencerie Keraluc est fondée par Victor Lucas en 1946. L’ingénieur, issu de l’école nationale de céramique de Sèvres, a passé dix-huit ans chez Henriot et quatre ans chez HB. En pleine Reconstruction, il décide de concrétiser un projet muri de longue date. Il s’agit de créer une faïencerie, imaginée comme un foyer d’art vivant réservant une expression totalement libre aux artistes créateurs. L’idée est d’écrire, avec des yeux d’homme moderne, une nouvelle page de l’histoire de l’art populaire breton.

     Cette pépinière de talents va bien plus loin dans la volonté d’ouverture du monde de la céramique de Quimper aux artistes, initiée au début des années 1920 par les deux principales manufactures de Locmaria. En effet, Victor Lucas délaisse l’édition de pièces pour offrir aux artistes collaborant avec Keraluc, la possibilité de créer eux-mêmes les œuvres qu’ils imaginent. Ainsi, ils ont profité d’un climat de travail favorable, d’une grande liberté d’expression, d’un soutien technique sans faille et d’une grande ouverture d’esprit permettant l’acceptation d’audacieuses innovations. Ainsi, une rupture totale avec le style traditionnel de Quimper se créée.

Priorité aux artistes

Élèves ou professeurs de la toute nouvelle section céramique de l’école des Beaux-Arts et Arts appliqués de Cornouailles, ou encore ouvriers talentueux, la nouvelle manufacture va donner leur chance à un certain nombre d’artistes qui feront le nom de Keraluc et y resteront associés pour le reste de leur carrière.

     Certains, comme Xavier Krebs, se serviront de la céramique pour évoluer d’un art figuratif, reprenant des éléments décoratifs bretons récurrents, vers des compositions abstraites. D’autres, comme Paul Yvain ou Pierre Toulhoat, exploiteront l’histoire vraie ou légendaire de l’Armorique et de la mythologie bretonne à leur manière. Enfin, l’humanité maritime, ce monde des ports et de l’océan, fera partie des thèmes classiques de cette génération de créateurs tel René Quéré.

   Profitant d’une rétrospective consacrée à Xavier Krebs à Quimperlé et ne pouvant exposer toute la production de la Faïencerie Keraluc, nous nous focaliserons sur les collaborations artistiques des années 1950. Rassemblement de pièces uniques, l’exposition rassemblera principalement cinq noms : Xavier Krebs, Pierre Toulhoat, René Quéré, Jos Le Corre et Yvain, chacun apportant sa touche pour le renouveau de la faïence de Quimper.

War an hent… Sur la route de…

Du 2 juin au 18 décembre 2020, l’espace d’exposition d’Art Textile et de Haute-Broderie « Baradoz- Paradis» de l’Ecole de Broderie d’Art, accueille les tenues de la nouvelle collection brodée Pascal Jaouen, « War an Hent… Sur la Route de… ».
Ce défilé-spectacle a enchanté et fait voyager les milliers de spectateurs venus l’applaudir à Fouesnant, Lorient (Festival Interceltique), Quimper ou Châtelaudren.
De la Bretagne à la Galice, des parures brodées de fils aux habits de lumière, Pascal Jaouen a revisité et transposé sur des robes de rêve le mythique pèlerinage vers Saint-Jacques-de- Compostelle.
Avec cette exposition, le brodeur-styliste propose aux visiteurs une immersion complète dans son processus de création : du croquis préparatoire aux échantillons de tissus, des coulisses à la scène, la genèse de la collection est ici présentée en vis-à-vis des réalisations.
Broderies scintillantes, étoffes précieuses, toilettes peintes par l’artiste plasticien Michel Costiou, accessoires raffinés, coiffures sophistiquées se dévoilent au plus près du regard et livrent leurs
secrets de beauté.
Féminine, précieuse, glamour, dynamique et provocante, chaque création est un hommage à cette Femme que le pèlerin pourrait rencontrer.
Venez arpenter ce Chemin.

Horaires :
Juin et Octobre → du mardi au samedi : 10h-12h et 13h30-18h
Juillet à Septembre → du lundi au samedi : 10h-12h et 13h30-18h
Novembre et Décembre → du mardi au vendredi : 10h-12 et 13h30-18h
Fermé les jours fériés

Raoul Dufy (1877-1953), les années folles

Raoul Dufy (1877-1953) est l’un des artistes français les plus marquants du XX^e siècle. Peintre, dessinateur, céramiste, créateur de tissus, décorateur, il a su, à l’instar de Gauguin, abolir les frontières entre art majeur et art mineur. L’exposition au musée des beaux-arts de Quimper présente environ trois cents œuvres issues d’une collection particulière.
Les peintures et dessins mettent en valeur les thèmes qui sont chers à Dufy : la mer, les régates, la musique et les fêtes pavoisées aux couleurs lumineuses. Le public peut également découvrir une autre facette de l’artiste qui a multiplié les expérimentations dans le domaine des arts décoratifs, impulsées par ses bois gravés réalisés pour le Bestiaire d’Apollinaire. Il a en effet collaboré avec le célèbre couturier Paul Poiret et la société Bianchini-Férier, l’une des principales maisons de soieries lyonnaises. Une vingtaine de robes et une soixantaine de tissus donnent un aperçu de la hardiesse et de la justesse des trouvailles de Dufy qui ont largement alimenté l’inventivité des grands couturiers des années folles.
Cette exposition, dont la scénographie a été confiée à Eric Morin, invite donc à la découverte de la diversité de l’œuvre d’un chantre de la modernité et du bonheur de vivre. Gertrude Stein ne disait-elle pas que « Raoul Dufy est plaisir » ?

Horaires du musée:

Avril, mai, juin et septembre, octobre: ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 9h30 à 12h et de 14h à 18h

Novembre, décembre, janvier, février, mars: ouvert tous les jours, sauf le mardi et le dimanche matin, de 9h30 à 12h et de 14h à 17h30

Exposition « Deux peintres en Finistère »

À l’occasion des 10 ans de la réouverture du manoir de Squividan (Clohars-fouesnant), le musée départemental breton met à l’honneur les deux peintres qui ont habité cette demeure léguée au Conseil départemental et gérée par le musée.  Depuis le cadre enchanteur du manoir de Squividan, madeleine Fié-Fieux (1897-1995) et son maître en peinture Émile Simon (1890-1976) parcoururent durant trente ans le Finistère, fixant sur leurs toiles les mille aspects colorés des paysages et de leurs habitants. Véritable témoignage visuel d’une population  n parmi laquelle le port des costumes traditionnels était encore très répandu, leur œuvre forme un remarquable et attachant reportage humain. Première rétrospective, cette exposition évoque la formation classique de Simon, la rencontre avec madeleine Fie-Fieux et leur passion pour le Finistère. La collection comprenant la totalité de leur atelier permet également au visiteur de s’initier aux techniques de réalisation des œuvres. L’exposition présente 90 œuvres, dont un grand nombre n’a encore jamais été présenté au public. On y admirera notamment les magnifiques aquarelles de Simon, récemment restaurées avec le concours de la Fondation de France.

Horaires d’ouverture du musée de septembre à juin: du mardi au vendredi de 9h30 à 17h30 ; les samedis et dimanches de 14h à 17h30. Fermé les lundis et les jours fériés (sauf le 8 mai)

Baradoz – Paradis

Cette salle d’exposition permanente d’art textile et haute broderie proposera aux visiteurs des costumes traditionnels, des accessoires, et également des collections de Pascal Jaouen.

Chaque année, la salle d’exposition se renouvellera grâce au patrimoine de l’école de broderie d’art.

Le Glazik

Porté pour des évènements familiaux ou des fêtes locales, le costume brodé est une véritable carte d’identité, chaque pays ayant son costume et ses broderies. Il permet de connaître la région d’origine et surtout le rang social de celui qui le porte.

Les hommes de Quimper et ses alentours portaient un costume en drap bleu. Cette couleur a donné au terroir de Quimper le nom de « pays glazik » (petit bleu). Ce « costume glazik » était orné de figures géométriques brodées au cordonnet de soie. Dans les années 1920-30, les motifs deviennent plus naturels, d’inspiration végétale. Avec la Seconde Guerre Mondiale, le costume traditionnel est délaissé au profit de la mode citadine. Le métier de brodeur-tailleur, exercé par les hommes, disparaît peu à peu du pays breton.

Horaires:

Haute saison: avril à octobre: mardi au samedi, 10h-12h et 13h30-18h / juillet à septembre : lundi au samedi: 10h-12h et 13h30-18h

Basse saison: novembre à mars: mardi au vendredi, 10h-12h et 13h30-18h

Fermé les jours fériés

Keraluc, une faïencerie au service des artistes

Un foyer d’art vivant

Pour la saison 2020, nous vous proposons de nous pencher sur la création céramique de plusieurs artistes, condisciples au sein de la Manufacture Keraluc. Contraction de la « maison de Lucas » en breton, Ker ar Lucas, la faïencerie Keraluc est fondée par Victor Lucas en 1946. L’ingénieur, issu de l’école nationale de céramique de Sèvres, a passé dix-huit ans chez Henriot et quatre ans chez HB. En pleine Reconstruction, il décide de concrétiser un projet muri de longue date. Il s’agit de créer une faïencerie, imaginée comme un foyer d’art vivant réservant une expression totalement libre aux artistes créateurs. L’idée est d’écrire, avec des yeux d’homme moderne, une nouvelle page de l’histoire de l’art populaire breton.

     Cette pépinière de talents va bien plus loin dans la volonté d’ouverture du monde de la céramique de Quimper aux artistes, initiée au début des années 1920 par les deux principales manufactures de Locmaria. En effet, Victor Lucas délaisse l’édition de pièces pour offrir aux artistes collaborant avec Keraluc, la possibilité de créer eux-mêmes les œuvres qu’ils imaginent. Ainsi, ils ont profité d’un climat de travail favorable, d’une grande liberté d’expression, d’un soutien technique sans faille et d’une grande ouverture d’esprit permettant l’acceptation d’audacieuses innovations. Ainsi, une rupture totale avec le style traditionnel de Quimper se créée.

Priorité aux artistes

Élèves ou professeurs de la toute nouvelle section céramique de l’école des Beaux-Arts et Arts appliqués de Cornouailles, ou encore ouvriers talentueux, la nouvelle manufacture va donner leur chance à un certain nombre d’artistes qui feront le nom de Keraluc et y resteront associés pour le reste de leur carrière.

     Certains, comme Xavier Krebs, se serviront de la céramique pour évoluer d’un art figuratif, reprenant des éléments décoratifs bretons récurrents, vers des compositions abstraites. D’autres, comme Paul Yvain ou Pierre Toulhoat, exploiteront l’histoire vraie ou légendaire de l’Armorique et de la mythologie bretonne à leur manière. Enfin, l’humanité maritime, ce monde des ports et de l’océan, fera partie des thèmes classiques de cette génération de créateurs tel René Quéré.

   Profitant d’une rétrospective consacrée à Xavier Krebs à Quimperlé et ne pouvant exposer toute la production de la Faïencerie Keraluc, nous nous focaliserons sur les collaborations artistiques des années 1950. Rassemblement de pièces uniques, l’exposition rassemblera principalement cinq noms : Xavier Krebs, Pierre Toulhoat, René Quéré, Jos Le Corre et Yvain, chacun apportant sa touche pour le renouveau de la faïence de Quimper.

War an hent… Sur la route de…

Du 2 juin au 18 décembre 2020, l’espace d’exposition d’Art Textile et de Haute-Broderie « Baradoz- Paradis» de l’Ecole de Broderie d’Art, accueille les tenues de la nouvelle collection brodée Pascal Jaouen, « War an Hent… Sur la Route de… ».
Ce défilé-spectacle a enchanté et fait voyager les milliers de spectateurs venus l’applaudir à Fouesnant, Lorient (Festival Interceltique), Quimper ou Châtelaudren.
De la Bretagne à la Galice, des parures brodées de fils aux habits de lumière, Pascal Jaouen a revisité et transposé sur des robes de rêve le mythique pèlerinage vers Saint-Jacques-de- Compostelle.
Avec cette exposition, le brodeur-styliste propose aux visiteurs une immersion complète dans son processus de création : du croquis préparatoire aux échantillons de tissus, des coulisses à la scène, la genèse de la collection est ici présentée en vis-à-vis des réalisations.
Broderies scintillantes, étoffes précieuses, toilettes peintes par l’artiste plasticien Michel Costiou, accessoires raffinés, coiffures sophistiquées se dévoilent au plus près du regard et livrent leurs
secrets de beauté.
Féminine, précieuse, glamour, dynamique et provocante, chaque création est un hommage à cette Femme que le pèlerin pourrait rencontrer.
Venez arpenter ce Chemin.

Horaires :
Juin et Octobre → du mardi au samedi : 10h-12h et 13h30-18h
Juillet à Septembre → du lundi au samedi : 10h-12h et 13h30-18h
Novembre et Décembre → du mardi au vendredi : 10h-12 et 13h30-18h
Fermé les jours fériés

Baradoz – Paradis

Cette salle d’exposition permanente d’art textile et haute broderie proposera aux visiteurs des costumes traditionnels, des accessoires, et également des collections de Pascal Jaouen.

Chaque année, la salle d’exposition se renouvellera grâce au patrimoine de l’école de broderie d’art.

Le Glazik

Porté pour des évènements familiaux ou des fêtes locales, le costume brodé est une véritable carte d’identité, chaque pays ayant son costume et ses broderies. Il permet de connaître la région d’origine et surtout le rang social de celui qui le porte.

Les hommes de Quimper et ses alentours portaient un costume en drap bleu. Cette couleur a donné au terroir de Quimper le nom de « pays glazik » (petit bleu). Ce « costume glazik » était orné de figures géométriques brodées au cordonnet de soie. Dans les années 1920-30, les motifs deviennent plus naturels, d’inspiration végétale. Avec la Seconde Guerre Mondiale, le costume traditionnel est délaissé au profit de la mode citadine. Le métier de brodeur-tailleur, exercé par les hommes, disparaît peu à peu du pays breton.

Horaires:

Haute saison: avril à octobre: mardi au samedi, 10h-12h et 13h30-18h / juillet à septembre : lundi au samedi: 10h-12h et 13h30-18h

Basse saison: novembre à mars: mardi au vendredi, 10h-12h et 13h30-18h

Fermé les jours fériés

War an hent… Sur la route de…

Du 2 juin au 18 décembre 2020, l’espace d’exposition d’Art Textile et de Haute-Broderie « Baradoz- Paradis» de l’Ecole de Broderie d’Art, accueille les tenues de la nouvelle collection brodée Pascal Jaouen, « War an Hent… Sur la Route de… ».
Ce défilé-spectacle a enchanté et fait voyager les milliers de spectateurs venus l’applaudir à Fouesnant, Lorient (Festival Interceltique), Quimper ou Châtelaudren.
De la Bretagne à la Galice, des parures brodées de fils aux habits de lumière, Pascal Jaouen a revisité et transposé sur des robes de rêve le mythique pèlerinage vers Saint-Jacques-de- Compostelle.
Avec cette exposition, le brodeur-styliste propose aux visiteurs une immersion complète dans son processus de création : du croquis préparatoire aux échantillons de tissus, des coulisses à la scène, la genèse de la collection est ici présentée en vis-à-vis des réalisations.
Broderies scintillantes, étoffes précieuses, toilettes peintes par l’artiste plasticien Michel Costiou, accessoires raffinés, coiffures sophistiquées se dévoilent au plus près du regard et livrent leurs
secrets de beauté.
Féminine, précieuse, glamour, dynamique et provocante, chaque création est un hommage à cette Femme que le pèlerin pourrait rencontrer.
Venez arpenter ce Chemin.

Horaires :
Juin et Octobre → du mardi au samedi : 10h-12h et 13h30-18h
Juillet à Septembre → du lundi au samedi : 10h-12h et 13h30-18h
Novembre et Décembre → du mardi au vendredi : 10h-12 et 13h30-18h
Fermé les jours fériés

L’amour fou ? Intimité et création (1910-1940)

Exposition reportée à l’automne 2020 – Dates à confirmer !!!

De nombreux couples ont participé aux mouvements artistiques de la première moitié du XX^e siècle. Paris en a accueilli, inspiré et lancé certains qui ont marqué les années 1910 à 1940. A Montmartre, Montparnasse, Saint-Germain-des-Prés, ils ont fréquenté les mêmes ateliers, galeries, cabarets, cafés, bals, théâtres et cinémas. Emportés par leurs attirances, ces hommes et ces femmes ont vécu leur liaison en toute liberté. La plupart venaient de pays étrangers ; tous se sont rencontrés dans la ville Lumière. Quelques-uns ont noué des liens d’amitié, ont parfois travaillé ensemble. Muses, peintres, écrivains, danseuses, photographes, sculpteurs, dramaturges : on ne peut aborder le cubisme et le surréalisme sans prononcer leur nom.

Les musées des beaux-arts de Quimper et Sainte-Croix de Poitiers (en seconde étape du 23 octobre 2020 au 31 janvier 2021) s’associent pour évoquer ce Paris des années folles dans une exposition au titre révélateur.

Dix couples emblématiques seront mis en valeur :

• Auguste Rodin – Camille Claudel
• Romaine Brooks – Ida Rubinstein
• Man Ray – Kiki de Montparnasse
• Marc Chagall – Bella Chagall
• Foujita –Youki
• Louis Aragon – Elsa Triolet
• Paul Eluard – Nusch Eluard
• Pablo Picasso – Dora Maar
• Henry Miller – Anaïs Nin
• Jean Cocteau – Jean Marais

Dans un univers fécond et contrasté, entre intimité et création, cette exposition a pour dessein de plonger dans l’intimité de ces couples, d’entraîner les visiteurs dans un labyrinthe amoureux, d’en montrer le romanesque et la complexité. Tous ont laissé de riches témoignages : peintures, dessins, photographies, sculptures, bijoux, correspondances croisées, films… Plus de 200 œuvres seront prêtées par le musée Picasso, la maison-atelier Foujita, le musée Rodin, le musée national d’art moderne, le comité Chagall, l’association internationale Man Ray, le musée d’art et d’histoire Paul Eluard, le musée d’art moderne de Belfort, la bibliothèque nationale de France, le comité Cocteau, et par des collectionneurs particuliers.

Le commissariat est assuré par Robert Rocca, Dominique Marny, petite-nièce de Jean Cocteau et présidente du Comité Cocteau et le scénographe Frédéric Beauclair, ainsi que par les conservateurs des deux musées.

A Quimper, cette exposition trouve son écho dans les collections dédiées à Max Jacob qui a côtoyé tous ses couples et participé à la fête qui caractérisait le Paris d’alors.

OBJECTIF CRÊPES ! Les bretons sont-ils crêpovores ?

La crêpe est-elle un plat emblématique de la Bretagne ? De fait, la fabrication et la consommation de crêpes sont des pratiques largement partagées par la population bretonne depuis plusieurs siècles, mais la spécificité régionale de cette pratique n’est que relativement récente.  C’est en effet au cours du XXe siècle que se construit l’image de la crêpe comme spécialité bretonne et qu’elle prend ses lettres de noblesse, notamment à Quimper – capitale des crêpes dentelles, où l’on compte aujourd’hui plus de 40 crêperies servant crêpes « kras » (croustillantes) de blé noir ou de froment.

Pixel festival #3

Pour la 3ème édition du Pixel Festival, le monde du jeu vidéo investira à nouveau les locaux de la MJC.

Au programme: des conférences, des animations, différents espaces de jeux sur consoles rétro et récentes, des expositions, découverte de la réalité virtuelle, un concours de Cosplays…

Organisé en partenariat avec l’association Let’s Play, le but de cet évènement est de faire connaître au grand public la culture du jeu vidéo.

Ouvert à tous et à tous les âges !

Baradoz – Paradis

Cette salle d’exposition permanente d’art textile et haute broderie proposera aux visiteurs des costumes traditionnels, des accessoires, et également des collections de Pascal Jaouen.

Chaque année, la salle d’exposition se renouvellera grâce au patrimoine de l’école de broderie d’art.

Le Glazik

Porté pour des évènements familiaux ou des fêtes locales, le costume brodé est une véritable carte d’identité, chaque pays ayant son costume et ses broderies. Il permet de connaître la région d’origine et surtout le rang social de celui qui le porte.

Les hommes de Quimper et ses alentours portaient un costume en drap bleu. Cette couleur a donné au terroir de Quimper le nom de « pays glazik » (petit bleu). Ce « costume glazik » était orné de figures géométriques brodées au cordonnet de soie. Dans les années 1920-30, les motifs deviennent plus naturels, d’inspiration végétale. Avec la Seconde Guerre Mondiale, le costume traditionnel est délaissé au profit de la mode citadine. Le métier de brodeur-tailleur, exercé par les hommes, disparaît peu à peu du pays breton.

Horaires:

Haute saison: avril à octobre: mardi au samedi, 10h-12h et 13h30-18h / juillet à septembre : lundi au samedi: 10h-12h et 13h30-18h

Basse saison: novembre à mars: mardi au vendredi, 10h-12h et 13h30-18h

Fermé les jours fériés

War an hent… Sur la route de…

Du 2 juin au 18 décembre 2020, l’espace d’exposition d’Art Textile et de Haute-Broderie « Baradoz- Paradis» de l’Ecole de Broderie d’Art, accueille les tenues de la nouvelle collection brodée Pascal Jaouen, « War an Hent… Sur la Route de… ».
Ce défilé-spectacle a enchanté et fait voyager les milliers de spectateurs venus l’applaudir à Fouesnant, Lorient (Festival Interceltique), Quimper ou Châtelaudren.
De la Bretagne à la Galice, des parures brodées de fils aux habits de lumière, Pascal Jaouen a revisité et transposé sur des robes de rêve le mythique pèlerinage vers Saint-Jacques-de- Compostelle.
Avec cette exposition, le brodeur-styliste propose aux visiteurs une immersion complète dans son processus de création : du croquis préparatoire aux échantillons de tissus, des coulisses à la scène, la genèse de la collection est ici présentée en vis-à-vis des réalisations.
Broderies scintillantes, étoffes précieuses, toilettes peintes par l’artiste plasticien Michel Costiou, accessoires raffinés, coiffures sophistiquées se dévoilent au plus près du regard et livrent leurs
secrets de beauté.
Féminine, précieuse, glamour, dynamique et provocante, chaque création est un hommage à cette Femme que le pèlerin pourrait rencontrer.
Venez arpenter ce Chemin.

Horaires :
Juin et Octobre → du mardi au samedi : 10h-12h et 13h30-18h
Juillet à Septembre → du lundi au samedi : 10h-12h et 13h30-18h
Novembre et Décembre → du mardi au vendredi : 10h-12 et 13h30-18h
Fermé les jours fériés

L’amour fou ? Intimité et création (1910-1940)

Exposition reportée à l’automne 2020 – Dates à confirmer !!!

De nombreux couples ont participé aux mouvements artistiques de la première moitié du XX^e siècle. Paris en a accueilli, inspiré et lancé certains qui ont marqué les années 1910 à 1940. A Montmartre, Montparnasse, Saint-Germain-des-Prés, ils ont fréquenté les mêmes ateliers, galeries, cabarets, cafés, bals, théâtres et cinémas. Emportés par leurs attirances, ces hommes et ces femmes ont vécu leur liaison en toute liberté. La plupart venaient de pays étrangers ; tous se sont rencontrés dans la ville Lumière. Quelques-uns ont noué des liens d’amitié, ont parfois travaillé ensemble. Muses, peintres, écrivains, danseuses, photographes, sculpteurs, dramaturges : on ne peut aborder le cubisme et le surréalisme sans prononcer leur nom.

Les musées des beaux-arts de Quimper et Sainte-Croix de Poitiers (en seconde étape du 23 octobre 2020 au 31 janvier 2021) s’associent pour évoquer ce Paris des années folles dans une exposition au titre révélateur.

Dix couples emblématiques seront mis en valeur :

• Auguste Rodin – Camille Claudel
• Romaine Brooks – Ida Rubinstein
• Man Ray – Kiki de Montparnasse
• Marc Chagall – Bella Chagall
• Foujita –Youki
• Louis Aragon – Elsa Triolet
• Paul Eluard – Nusch Eluard
• Pablo Picasso – Dora Maar
• Henry Miller – Anaïs Nin
• Jean Cocteau – Jean Marais

Dans un univers fécond et contrasté, entre intimité et création, cette exposition a pour dessein de plonger dans l’intimité de ces couples, d’entraîner les visiteurs dans un labyrinthe amoureux, d’en montrer le romanesque et la complexité. Tous ont laissé de riches témoignages : peintures, dessins, photographies, sculptures, bijoux, correspondances croisées, films… Plus de 200 œuvres seront prêtées par le musée Picasso, la maison-atelier Foujita, le musée Rodin, le musée national d’art moderne, le comité Chagall, l’association internationale Man Ray, le musée d’art et d’histoire Paul Eluard, le musée d’art moderne de Belfort, la bibliothèque nationale de France, le comité Cocteau, et par des collectionneurs particuliers.

Le commissariat est assuré par Robert Rocca, Dominique Marny, petite-nièce de Jean Cocteau et présidente du Comité Cocteau et le scénographe Frédéric Beauclair, ainsi que par les conservateurs des deux musées.

A Quimper, cette exposition trouve son écho dans les collections dédiées à Max Jacob qui a côtoyé tous ses couples et participé à la fête qui caractérisait le Paris d’alors.

OBJECTIF CRÊPES ! Les bretons sont-ils crêpovores ?

La crêpe est-elle un plat emblématique de la Bretagne ? De fait, la fabrication et la consommation de crêpes sont des pratiques largement partagées par la population bretonne depuis plusieurs siècles, mais la spécificité régionale de cette pratique n’est que relativement récente.  C’est en effet au cours du XXe siècle que se construit l’image de la crêpe comme spécialité bretonne et qu’elle prend ses lettres de noblesse, notamment à Quimper – capitale des crêpes dentelles, où l’on compte aujourd’hui plus de 40 crêperies servant crêpes « kras » (croustillantes) de blé noir ou de froment.

Baradoz – Paradis

Cette salle d’exposition permanente d’art textile et haute broderie proposera aux visiteurs des costumes traditionnels, des accessoires, et également des collections de Pascal Jaouen.

Chaque année, la salle d’exposition se renouvellera grâce au patrimoine de l’école de broderie d’art.

Le Glazik

Porté pour des évènements familiaux ou des fêtes locales, le costume brodé est une véritable carte d’identité, chaque pays ayant son costume et ses broderies. Il permet de connaître la région d’origine et surtout le rang social de celui qui le porte.

Les hommes de Quimper et ses alentours portaient un costume en drap bleu. Cette couleur a donné au terroir de Quimper le nom de « pays glazik » (petit bleu). Ce « costume glazik » était orné de figures géométriques brodées au cordonnet de soie. Dans les années 1920-30, les motifs deviennent plus naturels, d’inspiration végétale. Avec la Seconde Guerre Mondiale, le costume traditionnel est délaissé au profit de la mode citadine. Le métier de brodeur-tailleur, exercé par les hommes, disparaît peu à peu du pays breton.

Horaires:

Haute saison: avril à octobre: mardi au samedi, 10h-12h et 13h30-18h / juillet à septembre : lundi au samedi: 10h-12h et 13h30-18h

Basse saison: novembre à mars: mardi au vendredi, 10h-12h et 13h30-18h

Fermé les jours fériés

War an hent… Sur la route de…

Du 2 juin au 18 décembre 2020, l’espace d’exposition d’Art Textile et de Haute-Broderie « Baradoz- Paradis» de l’Ecole de Broderie d’Art, accueille les tenues de la nouvelle collection brodée Pascal Jaouen, « War an Hent… Sur la Route de… ».
Ce défilé-spectacle a enchanté et fait voyager les milliers de spectateurs venus l’applaudir à Fouesnant, Lorient (Festival Interceltique), Quimper ou Châtelaudren.
De la Bretagne à la Galice, des parures brodées de fils aux habits de lumière, Pascal Jaouen a revisité et transposé sur des robes de rêve le mythique pèlerinage vers Saint-Jacques-de- Compostelle.
Avec cette exposition, le brodeur-styliste propose aux visiteurs une immersion complète dans son processus de création : du croquis préparatoire aux échantillons de tissus, des coulisses à la scène, la genèse de la collection est ici présentée en vis-à-vis des réalisations.
Broderies scintillantes, étoffes précieuses, toilettes peintes par l’artiste plasticien Michel Costiou, accessoires raffinés, coiffures sophistiquées se dévoilent au plus près du regard et livrent leurs
secrets de beauté.
Féminine, précieuse, glamour, dynamique et provocante, chaque création est un hommage à cette Femme que le pèlerin pourrait rencontrer.
Venez arpenter ce Chemin.

Horaires :
Juin et Octobre → du mardi au samedi : 10h-12h et 13h30-18h
Juillet à Septembre → du lundi au samedi : 10h-12h et 13h30-18h
Novembre et Décembre → du mardi au vendredi : 10h-12 et 13h30-18h
Fermé les jours fériés

L’amour fou ? Intimité et création (1910-1940)

Exposition reportée à l’automne 2020 – Dates à confirmer !!!

De nombreux couples ont participé aux mouvements artistiques de la première moitié du XX^e siècle. Paris en a accueilli, inspiré et lancé certains qui ont marqué les années 1910 à 1940. A Montmartre, Montparnasse, Saint-Germain-des-Prés, ils ont fréquenté les mêmes ateliers, galeries, cabarets, cafés, bals, théâtres et cinémas. Emportés par leurs attirances, ces hommes et ces femmes ont vécu leur liaison en toute liberté. La plupart venaient de pays étrangers ; tous se sont rencontrés dans la ville Lumière. Quelques-uns ont noué des liens d’amitié, ont parfois travaillé ensemble. Muses, peintres, écrivains, danseuses, photographes, sculpteurs, dramaturges : on ne peut aborder le cubisme et le surréalisme sans prononcer leur nom.

Les musées des beaux-arts de Quimper et Sainte-Croix de Poitiers (en seconde étape du 23 octobre 2020 au 31 janvier 2021) s’associent pour évoquer ce Paris des années folles dans une exposition au titre révélateur.

Dix couples emblématiques seront mis en valeur :

• Auguste Rodin – Camille Claudel
• Romaine Brooks – Ida Rubinstein
• Man Ray – Kiki de Montparnasse
• Marc Chagall – Bella Chagall
• Foujita –Youki
• Louis Aragon – Elsa Triolet
• Paul Eluard – Nusch Eluard
• Pablo Picasso – Dora Maar
• Henry Miller – Anaïs Nin
• Jean Cocteau – Jean Marais

Dans un univers fécond et contrasté, entre intimité et création, cette exposition a pour dessein de plonger dans l’intimité de ces couples, d’entraîner les visiteurs dans un labyrinthe amoureux, d’en montrer le romanesque et la complexité. Tous ont laissé de riches témoignages : peintures, dessins, photographies, sculptures, bijoux, correspondances croisées, films… Plus de 200 œuvres seront prêtées par le musée Picasso, la maison-atelier Foujita, le musée Rodin, le musée national d’art moderne, le comité Chagall, l’association internationale Man Ray, le musée d’art et d’histoire Paul Eluard, le musée d’art moderne de Belfort, la bibliothèque nationale de France, le comité Cocteau, et par des collectionneurs particuliers.

Le commissariat est assuré par Robert Rocca, Dominique Marny, petite-nièce de Jean Cocteau et présidente du Comité Cocteau et le scénographe Frédéric Beauclair, ainsi que par les conservateurs des deux musées.

A Quimper, cette exposition trouve son écho dans les collections dédiées à Max Jacob qui a côtoyé tous ses couples et participé à la fête qui caractérisait le Paris d’alors.

OBJECTIF CRÊPES ! Les bretons sont-ils crêpovores ?

La crêpe est-elle un plat emblématique de la Bretagne ? De fait, la fabrication et la consommation de crêpes sont des pratiques largement partagées par la population bretonne depuis plusieurs siècles, mais la spécificité régionale de cette pratique n’est que relativement récente.  C’est en effet au cours du XXe siècle que se construit l’image de la crêpe comme spécialité bretonne et qu’elle prend ses lettres de noblesse, notamment à Quimper – capitale des crêpes dentelles, où l’on compte aujourd’hui plus de 40 crêperies servant crêpes « kras » (croustillantes) de blé noir ou de froment.