Raoul Dufy (1877-1953), les années folles

Raoul Dufy (1877-1953) est l’un des artistes français les plus marquants du XX^e siècle. Peintre, dessinateur, céramiste, créateur de tissus, décorateur, il a su, à l’instar de Gauguin, abolir les frontières entre art majeur et art mineur. L’exposition au musée des beaux-arts de Quimper présente environ trois cents œuvres issues d’une collection particulière.
Les peintures et dessins mettent en valeur les thèmes qui sont chers à Dufy : la mer, les régates, la musique et les fêtes pavoisées aux couleurs lumineuses. Le public peut également découvrir une autre facette de l’artiste qui a multiplié les expérimentations dans le domaine des arts décoratifs, impulsées par ses bois gravés réalisés pour le Bestiaire d’Apollinaire. Il a en effet collaboré avec le célèbre couturier Paul Poiret et la société Bianchini-Férier, l’une des principales maisons de soieries lyonnaises. Une vingtaine de robes et une soixantaine de tissus donnent un aperçu de la hardiesse et de la justesse des trouvailles de Dufy qui ont largement alimenté l’inventivité des grands couturiers des années folles.
Cette exposition, dont la scénographie a été confiée à Eric Morin, invite donc à la découverte de la diversité de l’œuvre d’un chantre de la modernité et du bonheur de vivre. Gertrude Stein ne disait-elle pas que « Raoul Dufy est plaisir » ?

Horaires du musée:

Avril, mai, juin et septembre, octobre: ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 9h30 à 12h et de 14h à 18h

Novembre, décembre, janvier, février, mars: ouvert tous les jours, sauf le mardi et le dimanche matin, de 9h30 à 12h et de 14h à 17h30

Exposition « Deux peintres en Finistère »

À l’occasion des 10 ans de la réouverture du manoir de Squividan (Clohars-fouesnant), le musée départemental breton met à l’honneur les deux peintres qui ont habité cette demeure léguée au Conseil départemental et gérée par le musée.  Depuis le cadre enchanteur du manoir de Squividan, madeleine Fié-Fieux (1897-1995) et son maître en peinture Émile Simon (1890-1976) parcoururent durant trente ans le Finistère, fixant sur leurs toiles les mille aspects colorés des paysages et de leurs habitants. Véritable témoignage visuel d’une population  n parmi laquelle le port des costumes traditionnels était encore très répandu, leur œuvre forme un remarquable et attachant reportage humain. Première rétrospective, cette exposition évoque la formation classique de Simon, la rencontre avec madeleine Fie-Fieux et leur passion pour le Finistère. La collection comprenant la totalité de leur atelier permet également au visiteur de s’initier aux techniques de réalisation des œuvres. L’exposition présente 90 œuvres, dont un grand nombre n’a encore jamais été présenté au public. On y admirera notamment les magnifiques aquarelles de Simon, récemment restaurées avec le concours de la Fondation de France.

Horaires d’ouverture du musée de septembre à juin: du mardi au vendredi de 9h30 à 17h30 ; les samedis et dimanches de 14h à 17h30. Fermé les lundis et les jours fériés (sauf le 8 mai)

Raoul Dufy (1877-1953), les années folles

Raoul Dufy (1877-1953) est l’un des artistes français les plus marquants du XX^e siècle. Peintre, dessinateur, céramiste, créateur de tissus, décorateur, il a su, à l’instar de Gauguin, abolir les frontières entre art majeur et art mineur. L’exposition au musée des beaux-arts de Quimper présente environ trois cents œuvres issues d’une collection particulière.
Les peintures et dessins mettent en valeur les thèmes qui sont chers à Dufy : la mer, les régates, la musique et les fêtes pavoisées aux couleurs lumineuses. Le public peut également découvrir une autre facette de l’artiste qui a multiplié les expérimentations dans le domaine des arts décoratifs, impulsées par ses bois gravés réalisés pour le Bestiaire d’Apollinaire. Il a en effet collaboré avec le célèbre couturier Paul Poiret et la société Bianchini-Férier, l’une des principales maisons de soieries lyonnaises. Une vingtaine de robes et une soixantaine de tissus donnent un aperçu de la hardiesse et de la justesse des trouvailles de Dufy qui ont largement alimenté l’inventivité des grands couturiers des années folles.
Cette exposition, dont la scénographie a été confiée à Eric Morin, invite donc à la découverte de la diversité de l’œuvre d’un chantre de la modernité et du bonheur de vivre. Gertrude Stein ne disait-elle pas que « Raoul Dufy est plaisir » ?

Horaires du musée:

Avril, mai, juin et septembre, octobre: ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 9h30 à 12h et de 14h à 18h

Novembre, décembre, janvier, février, mars: ouvert tous les jours, sauf le mardi et le dimanche matin, de 9h30 à 12h et de 14h à 17h30

Exposition « Deux peintres en Finistère »

À l’occasion des 10 ans de la réouverture du manoir de Squividan (Clohars-fouesnant), le musée départemental breton met à l’honneur les deux peintres qui ont habité cette demeure léguée au Conseil départemental et gérée par le musée.  Depuis le cadre enchanteur du manoir de Squividan, madeleine Fié-Fieux (1897-1995) et son maître en peinture Émile Simon (1890-1976) parcoururent durant trente ans le Finistère, fixant sur leurs toiles les mille aspects colorés des paysages et de leurs habitants. Véritable témoignage visuel d’une population  n parmi laquelle le port des costumes traditionnels était encore très répandu, leur œuvre forme un remarquable et attachant reportage humain. Première rétrospective, cette exposition évoque la formation classique de Simon, la rencontre avec madeleine Fie-Fieux et leur passion pour le Finistère. La collection comprenant la totalité de leur atelier permet également au visiteur de s’initier aux techniques de réalisation des œuvres. L’exposition présente 90 œuvres, dont un grand nombre n’a encore jamais été présenté au public. On y admirera notamment les magnifiques aquarelles de Simon, récemment restaurées avec le concours de la Fondation de France.

Horaires d’ouverture du musée de septembre à juin: du mardi au vendredi de 9h30 à 17h30 ; les samedis et dimanches de 14h à 17h30. Fermé les lundis et les jours fériés (sauf le 8 mai)

Raoul Dufy (1877-1953), les années folles

Raoul Dufy (1877-1953) est l’un des artistes français les plus marquants du XX^e siècle. Peintre, dessinateur, céramiste, créateur de tissus, décorateur, il a su, à l’instar de Gauguin, abolir les frontières entre art majeur et art mineur. L’exposition au musée des beaux-arts de Quimper présente environ trois cents œuvres issues d’une collection particulière.
Les peintures et dessins mettent en valeur les thèmes qui sont chers à Dufy : la mer, les régates, la musique et les fêtes pavoisées aux couleurs lumineuses. Le public peut également découvrir une autre facette de l’artiste qui a multiplié les expérimentations dans le domaine des arts décoratifs, impulsées par ses bois gravés réalisés pour le Bestiaire d’Apollinaire. Il a en effet collaboré avec le célèbre couturier Paul Poiret et la société Bianchini-Férier, l’une des principales maisons de soieries lyonnaises. Une vingtaine de robes et une soixantaine de tissus donnent un aperçu de la hardiesse et de la justesse des trouvailles de Dufy qui ont largement alimenté l’inventivité des grands couturiers des années folles.
Cette exposition, dont la scénographie a été confiée à Eric Morin, invite donc à la découverte de la diversité de l’œuvre d’un chantre de la modernité et du bonheur de vivre. Gertrude Stein ne disait-elle pas que « Raoul Dufy est plaisir » ?

Horaires du musée:

Avril, mai, juin et septembre, octobre: ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 9h30 à 12h et de 14h à 18h

Novembre, décembre, janvier, février, mars: ouvert tous les jours, sauf le mardi et le dimanche matin, de 9h30 à 12h et de 14h à 17h30

Exposition « Deux peintres en Finistère »

À l’occasion des 10 ans de la réouverture du manoir de Squividan (Clohars-fouesnant), le musée départemental breton met à l’honneur les deux peintres qui ont habité cette demeure léguée au Conseil départemental et gérée par le musée.  Depuis le cadre enchanteur du manoir de Squividan, madeleine Fié-Fieux (1897-1995) et son maître en peinture Émile Simon (1890-1976) parcoururent durant trente ans le Finistère, fixant sur leurs toiles les mille aspects colorés des paysages et de leurs habitants. Véritable témoignage visuel d’une population  n parmi laquelle le port des costumes traditionnels était encore très répandu, leur œuvre forme un remarquable et attachant reportage humain. Première rétrospective, cette exposition évoque la formation classique de Simon, la rencontre avec madeleine Fie-Fieux et leur passion pour le Finistère. La collection comprenant la totalité de leur atelier permet également au visiteur de s’initier aux techniques de réalisation des œuvres. L’exposition présente 90 œuvres, dont un grand nombre n’a encore jamais été présenté au public. On y admirera notamment les magnifiques aquarelles de Simon, récemment restaurées avec le concours de la Fondation de France.

Horaires d’ouverture du musée de septembre à juin: du mardi au vendredi de 9h30 à 17h30 ; les samedis et dimanches de 14h à 17h30. Fermé les lundis et les jours fériés (sauf le 8 mai)

Raoul Dufy (1877-1953), les années folles

Raoul Dufy (1877-1953) est l’un des artistes français les plus marquants du XX^e siècle. Peintre, dessinateur, céramiste, créateur de tissus, décorateur, il a su, à l’instar de Gauguin, abolir les frontières entre art majeur et art mineur. L’exposition au musée des beaux-arts de Quimper présente environ trois cents œuvres issues d’une collection particulière.
Les peintures et dessins mettent en valeur les thèmes qui sont chers à Dufy : la mer, les régates, la musique et les fêtes pavoisées aux couleurs lumineuses. Le public peut également découvrir une autre facette de l’artiste qui a multiplié les expérimentations dans le domaine des arts décoratifs, impulsées par ses bois gravés réalisés pour le Bestiaire d’Apollinaire. Il a en effet collaboré avec le célèbre couturier Paul Poiret et la société Bianchini-Férier, l’une des principales maisons de soieries lyonnaises. Une vingtaine de robes et une soixantaine de tissus donnent un aperçu de la hardiesse et de la justesse des trouvailles de Dufy qui ont largement alimenté l’inventivité des grands couturiers des années folles.
Cette exposition, dont la scénographie a été confiée à Eric Morin, invite donc à la découverte de la diversité de l’œuvre d’un chantre de la modernité et du bonheur de vivre. Gertrude Stein ne disait-elle pas que « Raoul Dufy est plaisir » ?

Horaires du musée:

Avril, mai, juin et septembre, octobre: ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 9h30 à 12h et de 14h à 18h

Novembre, décembre, janvier, février, mars: ouvert tous les jours, sauf le mardi et le dimanche matin, de 9h30 à 12h et de 14h à 17h30

Exposition « Deux peintres en Finistère »

À l’occasion des 10 ans de la réouverture du manoir de Squividan (Clohars-fouesnant), le musée départemental breton met à l’honneur les deux peintres qui ont habité cette demeure léguée au Conseil départemental et gérée par le musée.  Depuis le cadre enchanteur du manoir de Squividan, madeleine Fié-Fieux (1897-1995) et son maître en peinture Émile Simon (1890-1976) parcoururent durant trente ans le Finistère, fixant sur leurs toiles les mille aspects colorés des paysages et de leurs habitants. Véritable témoignage visuel d’une population  n parmi laquelle le port des costumes traditionnels était encore très répandu, leur œuvre forme un remarquable et attachant reportage humain. Première rétrospective, cette exposition évoque la formation classique de Simon, la rencontre avec madeleine Fie-Fieux et leur passion pour le Finistère. La collection comprenant la totalité de leur atelier permet également au visiteur de s’initier aux techniques de réalisation des œuvres. L’exposition présente 90 œuvres, dont un grand nombre n’a encore jamais été présenté au public. On y admirera notamment les magnifiques aquarelles de Simon, récemment restaurées avec le concours de la Fondation de France.

Horaires d’ouverture du musée de septembre à juin: du mardi au vendredi de 9h30 à 17h30 ; les samedis et dimanches de 14h à 17h30. Fermé les lundis et les jours fériés (sauf le 8 mai)

Keraluc, une faïencerie au service des artistes

Un foyer d’art vivant

Pour la saison 2020, nous vous proposons de nous pencher sur la création céramique de plusieurs artistes, condisciples au sein de la Manufacture Keraluc. Contraction de la « maison de Lucas » en breton, Ker ar Lucas, la faïencerie Keraluc est fondée par Victor Lucas en 1946. L’ingénieur, issu de l’école nationale de céramique de Sèvres, a passé dix-huit ans chez Henriot et quatre ans chez HB. En pleine Reconstruction, il décide de concrétiser un projet muri de longue date. Il s’agit de créer une faïencerie, imaginée comme un foyer d’art vivant réservant une expression totalement libre aux artistes créateurs. L’idée est d’écrire, avec des yeux d’homme moderne, une nouvelle page de l’histoire de l’art populaire breton.

     Cette pépinière de talents va bien plus loin dans la volonté d’ouverture du monde de la céramique de Quimper aux artistes, initiée au début des années 1920 par les deux principales manufactures de Locmaria. En effet, Victor Lucas délaisse l’édition de pièces pour offrir aux artistes collaborant avec Keraluc, la possibilité de créer eux-mêmes les œuvres qu’ils imaginent. Ainsi, ils ont profité d’un climat de travail favorable, d’une grande liberté d’expression, d’un soutien technique sans faille et d’une grande ouverture d’esprit permettant l’acceptation d’audacieuses innovations. Ainsi, une rupture totale avec le style traditionnel de Quimper se créée.

Priorité aux artistes

Élèves ou professeurs de la toute nouvelle section céramique de l’école des Beaux-Arts et Arts appliqués de Cornouailles, ou encore ouvriers talentueux, la nouvelle manufacture va donner leur chance à un certain nombre d’artistes qui feront le nom de Keraluc et y resteront associés pour le reste de leur carrière.

     Certains, comme Xavier Krebs, se serviront de la céramique pour évoluer d’un art figuratif, reprenant des éléments décoratifs bretons récurrents, vers des compositions abstraites. D’autres, comme Paul Yvain ou Pierre Toulhoat, exploiteront l’histoire vraie ou légendaire de l’Armorique et de la mythologie bretonne à leur manière. Enfin, l’humanité maritime, ce monde des ports et de l’océan, fera partie des thèmes classiques de cette génération de créateurs tel René Quéré.

   Profitant d’une rétrospective consacrée à Xavier Krebs à Quimperlé et ne pouvant exposer toute la production de la Faïencerie Keraluc, nous nous focaliserons sur les collaborations artistiques des années 1950. Rassemblement de pièces uniques, l’exposition rassemblera principalement cinq noms : Xavier Krebs, Pierre Toulhoat, René Quéré, Jos Le Corre et Yvain, chacun apportant sa touche pour le renouveau de la faïence de Quimper.

Raoul Dufy (1877-1953), les années folles

Raoul Dufy (1877-1953) est l’un des artistes français les plus marquants du XX^e siècle. Peintre, dessinateur, céramiste, créateur de tissus, décorateur, il a su, à l’instar de Gauguin, abolir les frontières entre art majeur et art mineur. L’exposition au musée des beaux-arts de Quimper présente environ trois cents œuvres issues d’une collection particulière.
Les peintures et dessins mettent en valeur les thèmes qui sont chers à Dufy : la mer, les régates, la musique et les fêtes pavoisées aux couleurs lumineuses. Le public peut également découvrir une autre facette de l’artiste qui a multiplié les expérimentations dans le domaine des arts décoratifs, impulsées par ses bois gravés réalisés pour le Bestiaire d’Apollinaire. Il a en effet collaboré avec le célèbre couturier Paul Poiret et la société Bianchini-Férier, l’une des principales maisons de soieries lyonnaises. Une vingtaine de robes et une soixantaine de tissus donnent un aperçu de la hardiesse et de la justesse des trouvailles de Dufy qui ont largement alimenté l’inventivité des grands couturiers des années folles.
Cette exposition, dont la scénographie a été confiée à Eric Morin, invite donc à la découverte de la diversité de l’œuvre d’un chantre de la modernité et du bonheur de vivre. Gertrude Stein ne disait-elle pas que « Raoul Dufy est plaisir » ?

Horaires du musée:

Avril, mai, juin et septembre, octobre: ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 9h30 à 12h et de 14h à 18h

Novembre, décembre, janvier, février, mars: ouvert tous les jours, sauf le mardi et le dimanche matin, de 9h30 à 12h et de 14h à 17h30

Keraluc, une faïencerie au service des artistes

Un foyer d’art vivant

Pour la saison 2020, nous vous proposons de nous pencher sur la création céramique de plusieurs artistes, condisciples au sein de la Manufacture Keraluc. Contraction de la « maison de Lucas » en breton, Ker ar Lucas, la faïencerie Keraluc est fondée par Victor Lucas en 1946. L’ingénieur, issu de l’école nationale de céramique de Sèvres, a passé dix-huit ans chez Henriot et quatre ans chez HB. En pleine Reconstruction, il décide de concrétiser un projet muri de longue date. Il s’agit de créer une faïencerie, imaginée comme un foyer d’art vivant réservant une expression totalement libre aux artistes créateurs. L’idée est d’écrire, avec des yeux d’homme moderne, une nouvelle page de l’histoire de l’art populaire breton.

     Cette pépinière de talents va bien plus loin dans la volonté d’ouverture du monde de la céramique de Quimper aux artistes, initiée au début des années 1920 par les deux principales manufactures de Locmaria. En effet, Victor Lucas délaisse l’édition de pièces pour offrir aux artistes collaborant avec Keraluc, la possibilité de créer eux-mêmes les œuvres qu’ils imaginent. Ainsi, ils ont profité d’un climat de travail favorable, d’une grande liberté d’expression, d’un soutien technique sans faille et d’une grande ouverture d’esprit permettant l’acceptation d’audacieuses innovations. Ainsi, une rupture totale avec le style traditionnel de Quimper se créée.

Priorité aux artistes

Élèves ou professeurs de la toute nouvelle section céramique de l’école des Beaux-Arts et Arts appliqués de Cornouailles, ou encore ouvriers talentueux, la nouvelle manufacture va donner leur chance à un certain nombre d’artistes qui feront le nom de Keraluc et y resteront associés pour le reste de leur carrière.

     Certains, comme Xavier Krebs, se serviront de la céramique pour évoluer d’un art figuratif, reprenant des éléments décoratifs bretons récurrents, vers des compositions abstraites. D’autres, comme Paul Yvain ou Pierre Toulhoat, exploiteront l’histoire vraie ou légendaire de l’Armorique et de la mythologie bretonne à leur manière. Enfin, l’humanité maritime, ce monde des ports et de l’océan, fera partie des thèmes classiques de cette génération de créateurs tel René Quéré.

   Profitant d’une rétrospective consacrée à Xavier Krebs à Quimperlé et ne pouvant exposer toute la production de la Faïencerie Keraluc, nous nous focaliserons sur les collaborations artistiques des années 1950. Rassemblement de pièces uniques, l’exposition rassemblera principalement cinq noms : Xavier Krebs, Pierre Toulhoat, René Quéré, Jos Le Corre et Yvain, chacun apportant sa touche pour le renouveau de la faïence de Quimper.